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viernes, 22 de febrero de 2013

Una historia de amor y performance

Marina Abramovic es conocida por sus performances y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, al que plantea como un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. Pero no les quiero hablar sobre el trabajo de Marina en solitario, hoy les quiero contar sobre su historia de amor con Ulay.
La primera vez que Ulay vió a Marina fue en 1976 en Amsterdam. Ella estaba desnuda en público y se dibujaba con una cuchilla en el vientre la figura sangrante de una estrella, símbolo comunista. Fue más que un amor a primera vista. Ella era serbia, él alemán. Ambos nacieron un 30 de noviembre de años distintos. Se dedicaban, de alma, al naciente y marginal arte del performance. Se unieron carnal y espiritualmente y decidieron formar una especie de dúo artístico que llamaron “El Otro”. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja. Juntos pasaron años felices pero dificiles, su arte no les daba casi para comer.
En 1988 realizan una última acción en conjunto, The Lovers, comprometidos íntimamente con lo simbólico y donde aparece la idea de desgaste físico, pero también emocional. Marina y Ulay empezaron en solitario en dos extremos de la Gran Muralla China (él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo) una larga caminata de 2.500 kilómetros que los llevaría a encontrarse en el centro. Cuando se encontraron, la pareja consumó su separación. Tras el abrazo final dejaron de verse y hablarse durante 23 años.
Mutuas infidelidades habían precipitado el final y los llevaron por caminos diferentes. Ambos continuaron sus carreras, Marina triunfó, Ulay no tanto.
El año pasado el MOMA presentó una retrospectiva de Marina, The artist is present, a la que asistieron 850.000 personas a lo largo de tres meses. Marina Abramovic pasó 176 horas y 30 minutos (durante todas las jornadas completas en que el museo estuvo abierto al público con su exposición) sentada en silencio en una silla mientras los visitantes, uno a uno, ocupaban la silla de enfrente y le sostenían la mirada durante unos minutos. La gente hizo cola noches enteras, días, para tener esa experiencia. Ella apenas se movía, pero les respondía con una mirada intensa y atenta, con tiempo y silencio. Uno de esos visitantes fue Ulay, después de 23 años después se reencontraron cara a cara.
Les dejo el video de ese momento, si tienen tiempo veanlo hasta el final, simplemente conmovedor.

jueves, 12 de julio de 2012

Y el comprador de El Grito es...


Leon Black
 
El pasado 2 de mayo en la casa de remates Sotheby's de Nueva York  se vendió el hiper famoso El Grito del pintor expresionista Edvard Munch. La subasta duró sólo 12 minutos, creciendo su precio por momentos en más de 10 millones de dólares por minuto, y el precio final fue por la cifra récord de 119.9 millones de dólares. El nombre del comprador se mantuvo en el anonimato y todos hicimos apuestas tratando de descubrir al nuevo dueño de esta obra icónica. Personalmente, me jugaba por la jequesa Mayassa de Qatar, quien ha convertido a su país en el mayor comprador de arte durante los últimos seis años. Pero mi corazonada falló. Según publica el Wall Street Journal, el afortunado es el coleccionista americano Leon Black, de 60 años y oriundo de Nueva York, fundador y socio principal del fondo de inversiones Apollo Management, con una fortuna personal estimada en 3400 millones de dólares, de acuerdo con la revista Forbes. El diario se basa en fuentes del entorno de Black, no obstante, el empresario ha rechazado comentar la noticia. El magnate posee una colección de arte que incluye maestros clásicos e impresionistas.
La gran pregunta ahora es ¿adónde colgará Black a El Grito? El dato interesante es que Black forma parte del consejo de administración tanto del Metropolitan Museum como del Museum of Modern Art (MoMA). Quizás, en vez de guardarlo en su casa, prefiera prestarlo a alguno de estos museos y compartirlo con el resto del mundo.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Top ten de exposiciones en 2011


El año 2012 se termina y quiero compartir las diez exposiciones temporales más destacadas del año alrededor del mundo, esas 10 que hubiera visitado feliz si el hemisferio norte me quedara un poco más cerca.

- “Leonardo en la corte de Milán” en la National Gallery de Londres una exposición emblemática que ha conseguido reunir el máximo de pinturas nunca exhibidas de Leonardo da Vinci.

- “Alexander McQueen: Belleza salvaje”en el Museo Metropolitano de Nueva York (Met) una exposición dedicada a más de dos décadas de trabajo del diseñador británico Alexander McQueen convocó más de 661.500 visitantes y logró convertirse en la octava muestra temporal con más éxito del Met.

- “Antonio López” en el Museo Thyssen Bornemisza, una muestra visitada por 318.169 personas, lo que la convierte en la que mayor expectación ha suscitado en toda la historia de la institución.

- “El Hermitage en el Prado” Desde la riqueza y la suntuosidad de los retratos de Catalina la Grande y de Pedro I hasta el minimalismo del “Cuadrado negro”, de Malévich, la exposición “El Hermitage en el Prado”, que se podrá contemplar en la pinacoteca madrileña hasta el 25 de marzo del 2012, supone un paseo por algunas de las piezas más representativas de las colecciones del museo de San Petersburgo.

- “Antonio Muntadas. Entre/Between” en el Museo Reina Sofía organizada con motivo de la concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009 al artista español Antoni Muntadas, muestra hasta el próximo 26 de marzo una visión global de cuarenta años de trayectoria de uno de los pioneros del arte conceptual.

- “Richter: Panorama” en la Tate Modern de Londres es una retrospectiva dedicada a Gerhard Richter (Dresde 1932) y explora las distintas facetas de este pintor alemán durante una carrera de cinco décadas, marcada por contradicciones y variedad de recursos.

- “Naturaleza e Ideal. El paisaje en Roma 1600-1650″ en el Gran Palais de París una muestra consagrada a los inicios del paisaje como tema autónomo en la pintura europea a través de los pinceles de artistas como Carracci, Poussin o Le Lorrain, que hicieron de su visión de la Roma en la primera mitad del siglo XVII un género de referencia.

- “Rembrandt y la figura de Cristo” en el Museo del Louvre de París: cerca de un centenar de pinturas, estampas y dibujos de Cristo del maestro holandés Rembrandt se reunieron después de 350 años de dispersión en colecciones de Europa y Estados Unidos.

- “De Kooning: Una retrospectiva” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) un homenaje al pintor holandés Willen de Kooning (1904-1997) con la retrospectiva más completa dedicada a este icono del expresionismo abstracto.

- La Bienal de Venecia, la muestra internacional que en su edición número 54 recibió 440000 visitantes, un porcentaje 18% mayor que en su edición 2009. Este año participaron 83 artistas y, con sus 116 años de historia sigue siendo "el evento" del mundo del arte.

¿Algun afortunado lector tuvo el privilegio de visitar una de estas muestras? Me encantaría leer sus comentarios. O si quieren compartir algo sobre alguna otra exhibición que los haya impactado, adelante. Les dejo links a todas para, aunque sea, darles un vistazo virtual.