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lunes, 8 de abril de 2013

Un nuevo Rodin?



La historia del escultor francés Rodin con su alumna y amante Camille Claudel nos conmovió. Y hoy una noticia nos vuelve a acercar a esta relación y a la triste vida de Camille.
El Museo Rodin de Paris decidió asociarse con un experto en arte para realizar una investigación que permita autentificar una estatuilla realizada en plata y sin firma, que podría ser obra del gran escultor francés.
Todo comenzó en 2011 cuando el experto Gilles Perrault presentó 25 años de meticulosas investigaciones sobre la estatuilla que, según él, es una "escultura expiatoria de un aborto" de Camille Claudel y habría sido realizada por Rodin en 1886.
La estatuilla, descubierta por un anticuario de Nantes en 1987, mide 22.5 cm de alto, se apoya sobre un zócalo y representa a una joven de pie y encorvada, con la cabeza inclinada hacia un lado. La mujer sujeta con una mano un pañuelo a la altura de la entrepierna y tiene la otra oculta detrás de la espalda. No lleva ni firma ni el sello de la fundición donde fue trabajada pero segun Perrault (escultor y ex jefe de taller en el museo del Louvre y en Versalles) todos los indicios llevan a Rodin: las similitudes constatadas (entre la estatuilla y la obra de Rodin) y las comparaciones estilísticas, incluyendo las hechas con dibujos de Rodin y con otras esculturas.
Además, hay que añadir una serie de cartas escritas en 1886 y 1887, después de un exilio de cuatro meses de Camille Claudel en Inglaterra, donde habría abortado. Segun el experto, "Esta estatua es, en cierta media, un exvoto de una Camille herida que esconde su sexo. Sabemos que abortó cuatro veces, lo que en aquella época era un crimen" Rodin prometió a la joven de 24 años casarse con ella, pero nunca cumplió su promesa.
Ahora la investigación tratará de encontrar a los diferentes propietarios de la estatuilla para llegar hasta la fuente y así poder determinar la autenticidad de la estatuilla. ¿Será? ¿Qué les parece esta historia?

viernes, 31 de agosto de 2012

Soldi en el Museo Fortabat



La muerte de Amalia Lacroze de Fortabat trajo vientos de cambio para su colección de arte. Desde su inauguración en 2008, el espacio en Puerto Madero funcionaba solo como una vidriera que mostraba al público  las obras de su pinacoteca. Pero lo que da vida a un museo son las muestras temporarias, las conferencias, un calendario de eventos que permita renovar el público y ampliar la audiencia. Y esto está ahora en los planes de la nueva conducción de la institución.

El elegido para inaugurar el ciclo de muestras temporarias es Raul Soldi, artista plástico argentino fallecido en 1994, muy popular en nuestro país y autor de obras como la cúpula del Teatro Colón. La muestra, llamada "Maestros argentinos: Raúl Soldi”, presenta obras dedicadas a la música, las figuras femeninas y un grupo dedicado a vistas de ciudad y al paisaje de Glew, un pueblo donde el artista realizó su obra cumbre, la decoración de la capilla Santa Ana de Glew, 12 murales que llevaron 23 años de trabajo.

La Colección Fortabat se exhibe en un moderno edificio diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly: 6800 m2 y una impresionante vista al río. Además posee un patrimonio de primer nivel con varias obras imperdibles de Turner, Pieter Brueghel, Andy Warhol, los argentinos Antonio Berni, Pettorutti y muchos más.

Si todavía no conocen el museo esta es una buena oportunidad: pueden disfrutar de la colección permanente y de la exposición temporaria dedicada a Raúl Soldi. Y darle vida a un museo aún desconocido para el gran público.


"Maestros argentinos: Raúl Soldi”
Colección Fortabat
Olga Cossettini 141- Puerto Madero Este
martes a domingos de 12 a 21 hs

jueves, 15 de diciembre de 2011

El museo del futuro

Museo del Caribe

En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas, diosas de la memoria, frecuentaban. En el año 1683 abrió sus puertas el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología en Oxford, el primer lugar de exposición abierto al público de forma permanente, y más tarde llegarían el Museo Británico en Londres, el Louvre en Paris y todos los demás.
El mundo actual, atravesado por la revolución digital, requiere reformular el concepto de museo, es necesario utilizar nuevas tecnologías en el diseño de estas instituciones. El brasileño Marcello Dantas es un curador y diseñador que maneja un concepto novedoso: museos inmersivos e interactivos. ¿Qué siginifica esto? Dantas parte de la idea que el público llega al museo y se encuentra en un lugar desconocido, nunca antes visitado. Su planteo es lograr que esta persona se sienta en un lugar imaginario, que pueda vivir una experiencia inolvidable, crearle un espacio simbólico con la ayuda de la música, el arte, la literatura y la combinación de tecnologías. Las nuevas generaciones, con el mundo a un click de distancia desde sus computadoras, necesitan espacios nuevos que los hagan salir de sus casas, que los seduzcan, y claramente los museos como el Louvre no cumplen los requisitos. Las nuevas tecnologías aplicadas a los espacios de arte logran el desarrollo de una gramática audiovisual, indispensable en los nuevos museos.
Dantas lleva diseñados 9 museos, entre ellos el Museo del Caribe, en Barranquilla, Colombia, el de la Independencia en Bogotá, el Museo Cocuruto, en la cima del Cerro Pan de Azúcar, Río de Janeiro, el de las Minas y el Metal, en Belo Horizonte, y el de las Telecomunicaciones en estas dos últimas ciudades. ¿Alguien tuvo la oportunidad de visitar alguno de estos museos? Me encantaría que me cuenten sus experiencias.

lunes, 31 de enero de 2011

Saqueos en el Museo del Cairo



Todos estamos al tanto de la caótica situación política que se está viviendo en Egipto en este momento. La triste noticia del día son los saqueos al Museo del Cairo. Un número no determinado de antigüedades del Museo fueron dañadas y destrozadas en actos vandálicos; la televisión relata los destrozos del interior del Museo: vitrinas rotas, estatuillas hechas pedazos, dos momias descabezadas...Además, se está diciendo que gran parte de esta actividad de saqueo está bien organizada y no es algo espontáneo. Algunos de los ladrones fueron capturados y se descubrió que formaban parte de los servicios secretos policiales, por lo que se presume que todo sería parte de la estrategia de Mubarak por sembrar el miedo en la población.
La crisis persiste, esperemos que los saqueos acaben, por el bien de este patrimonio de la humanidad.

martes, 14 de diciembre de 2010

Nuevo museo de Mechita: los sueños se hacen realidad

¿Conocen a Juan Doffo? Si no lo conocen, se los presento: talentosísimo y multipremiado artista argentino nacido en Mechita, provincia de Buenos Aires. Mechita es un pequeño pueblo de 2000 habitantes que, como tantos otros de la pampa, arrancó su decadencia con la desaparición del ferrocarril en la década del 90. Ubicado a 200 km de Buenos Aires, a un paso de Bragado, Mechita siempre ha formado parte de la obra de Doffo: es imposible pensar en sus pinturas y fotografías y no relacionarlo con su lugar de nacimiento. Y ahora el artista ha cumplido un sueño que comenzó en 2006: inaugurar el Museo de Artes Visuales de Mechita (MAV). Durante los últimos 4 años Doffo fue invitando a 40 de sus amigos artistas, no a que donaran obra de sus talleres, si no a que descubrieran el pueblo, lo visitaran, lo vivieran y crearan piezas que reflejaran a Mechita en su totalidad o particularidad. El resultado es el flamante museo, con obras de artistas de la talla de Ernesto Pesce, Hernán Dompé, Juan Andrés Videla y muchos, muchos más. Un conmovedor sueño hecho realidad que sirve para potenciar la cultura en un rincón olvidado de nuestra pampa.
Para ir de visita:
Museo de Artes Visuales de Mechita (MAV)
Avenida Quintana y Luis Reynaud Mechita, Partido de Bragado, Provincia de Buenos Aires
Horario: sábados y domingos de 16 a 20 hs.
Entrada: libre

martes, 7 de septiembre de 2010

Berni: narrativas argentinas, en el Museo de Bellas Artes


La retrospectiva Berni: narraciones argentinas arrancó en julio, pero por diferentes motivos no había podido ir todavía a visitarla al Museo Nacional de Bellas Artes. Las obras expuestas no son solo parte del acervo del museo, si no también préstamos de colecciones particulares y de otros museos como el Sívori y el Malba. La curaduría presenta un recorrido político y social de la historia argentina, a partir de la mirada de Berni, un artista que se involucró activamente en las problematicas sociales a partir de su arte. Estan expuestas obras imprescindibles de Berni, como "Desocupados" o "Manifestación", un Juanito Laguna que a mi particularmente me encanta, perteneciente a la colección de Anibal Jozami (si van, fijense, es el único protegido con vidrio), sus famosos retratos y " Primeros pasos", obra infinitamente reproducida. Me hubiera gustado ver mas gofrados, técnica dificilísima del grabado en donde se puede apreciar el oficio maravilloso de Berni y no forma parte de su trabajo mas conocido.
Si tienen tiempo y ganas no se la pierdan, es una oportunidad única de ver, todas juntas, obras emblemáticas de este gran artista.
Para consultar horarios o información sobre visitas guiadas pasen por la página del museo

jueves, 5 de agosto de 2010

Museo Fortabat


En el mes de septiembre se cumplen dos años de la inauguración del museo Colección Fortabat y es muy poca la gente que conoce su existencia. Está ubicado en Puerto Madero, fuera del circuito tradicional de museos de la ciudad, y tiene un bajísimo perfil: cero marketing, no realizan muestras temporarias ni actividades de extensión cultural.
El edificio es hiper moderno, diseñado por Viñoly, está construido con la última tecnología y tiene algo fascinante: el techo es una cúpula de vidrio y acero, con un complejo sistema de parasoles móviles que se activan para evitar el sol directo y, por la noches, quedan completamente abiertos Esto sería un capricho de la señora de Fortabat, cuyo deseo sería poder disfrutar de sus obras bajo la luz de las estrellas. Romántica, no?

En cuanto a la colección, la palabra que creo mas amable para describirla es ecléctica. Hay que pensar que Amalita compró las obras siguiendo el criterio de su propio gusto y antojo, y esto da como resultado combinaciones algo...extrañas.

En mi opinión, el conjunto de obras tiene sus altas y bajas. Hay cosas de excelente calidad, como el famoso Turner, comprado en los años 80 en Sothebys (en ese momento la obra más cara del mercado) y que si hoy saliera a la venta no costaría menos de 60 millones de dolares. Pero también nos encontramos con los cuadros de la nieta de la señora, Amalia Amoedo, todo distribuido en una curaduría para discutir. A mi me encantan los Arlequines de Petorutti, que ocupan un lugar central, visibles desde el balcón del primer subsuelo y no hay que dejar de ver la frutilla del postre, El Censo de Belén, de Pieter Brueghel.

Aplaudo a Amalita, que ha decidido compartir su colección en un proyecto carísimo, en vez de venderla, repartirla o llevarsela a la tumba. Un ejemplo que deberían seguir otros grandes coleccionistas en nuestro país. Cuál es el fin de acumular obras de arte y no dejar que nadie las vea?

Para info de horarios visitar la web (solo para eso, no la actualizan). Atención! recordar el tema accesos para no ganar un dolor de cabeza.