Sobre cómo comprar un Warhol por u$s 5

Los mercados de pulgas siguen permitiendo descubrimientos increibles. Si pensaban que comprar un Picasso por u$s 14 era una ganga, esta historia los va a sorprender.
Esta vez el afortunado fue un británico, Andy Fields, que de visita en las Vegas,decidió pasar por un garage sale y curiosear. Fields revisó los objetos a la venta y encontró un dibujo con una firma que le resultó conocida: Andy Warhol. Lo compró por u$s 5.
El anciano que le vendió el boceto le contó que había cuidado de Warhol cuando éste era sólo un niño, a finales de la década del 30, y que el genio del Pop Art había pintado ese retrato del músico estadounidense Rudy Vallee cuando tenía unos 9-10 años.
De vuelta en el Reino Unido, Fields decidió comprobar si la historia era cierta y si el dibujo era un Warhol original. Los expertos consultados, inclusive un perito calígrafo que verificó la firma, no tuvieron dudas: se trata de la obra más antigua que se conoce el artista e insinúa los elementos pop que desarrollaría posteriormente. Conclusión: la tasación actual del boceto rondaría 1,3 millones de dólares. Aún frente a esta cifra,el afortunado propietario asegura que no tiene planes de vender el dibujo y asegura que únicamente ha hecho pública su historia porque “las grandes obras de arte deben ser compartidas”. ¿Qué les parece?

Warhol a juicio por la banana más Pop

Andy Warhol, artista pop por excelencia, fue también un infalible detector de talento y un activo productor de personajes y artistas. A mediados de los años sesenta Warhol apadrinó a la banda musical The Velvet Underground y los hizo famosos mundialmente. En 1966 produjo su primer album, "The Velvet Underground and Nico", y realizó el diseño de tapa con la famosa banana (plátano) que se convirtió en una imagen icónica. La fundación de Warhol, creada después de la muerte del artista en 1987, ha estado explotando esa imagen al permitir su uso para la venta de diferentes accesorios, como bolsos o fundas de teléfonos móviles. Hasta ahora. Los creadores del grupo, Lou Reed y John Cale han interpuesto una demanda en un tribunal de Nueva York contra la fundación de Andy Warhol por el uso comercial de la simbólica imagen del plátano. Aseguran que la fundación no tiene derechos de autor sobre la imagen y reclaman una orden para que no se le permita usarla para la venta de productos y una compensación por daños. Aseguran que el diseño del plátano es un elemento significativo de la mercadotecnia de The Velvet Underground y ellos no han aprobado la explotación de la imagen durante los últimos 25 años. Al parecer el grupo quiere evitar el uso de las bananas por terceras partes, ya que la Fundación tiene intención de aprovechar la imagen para que Apple la utilice en fundas y mochilas para iPads e IPhones, algo que ha irritado sumamente a la banda.
La demanda recien comienza, hay millones en juego y es muy pronto para saber que decidirá la justicia. Les dejo imagen de mi bolso de Andy Warhol que incluye la icónica banana de The Velvet Underground.

Warhol, el dios del mercado

No hay semana en la que las cifras monetarias del mercado de arte nos dejen sorprendidos, escandalizados. Para tratar de explicar un poco estos fenómenos millonarios, se me ocurrió usar de ejemplo a Andy Warhol y los factores que hicieron que, desde que murió en 1985 hasta 2010, su obra se revalorizara un 3400%. Si, leyeron bien, y les doy un ejemplo concreto: en 1962 su serie de latas de sopa Campbell (32 cuadros) fue comprada por su primer galerista en u$s 1000 y en 1996 el MOMA compró las mismas obras en u$s 15 millones.
Otra cifra para el escandalo: las obras de Warhol vendidas en 2010 movieron 313 millones de dólares, lo que representa el 17% del volumen total del mercado del arte mundial.
La revista The Economist lo define muy bien: Warhol es el dios del mercado. Pero también es el típico caso de burbuja de precio, hay ciertos factores que colaboran para inflar la cotización de sus obras. ¿Cuáles? los protagonistas de esta burbuja serían tres, en primer lugar el coleccionista colombiano José Mugrabi, quien compró el 40% de los 'warhols' que salieron a subasta el año pasado. En segundo lugar la Andy Warhol Foundation, institución responsable de la gestión y autentificación de la obra del artista, tarea que es muy discutida por los criterios restrictivos que aplica sobre el gran flujo de obras que podrían ser de Andy, ¿quizás para estrechar el mercado?
Y en último lugar el galerista y coleccionista Larry Gagosian, que no tiene tantas obras de Warhol como Mugrabi, pero sí tiene algunas de las mejores piezas, desde que en 2008 pagó 200 millones de dólares por 15 de los 22 lienzos de la colección de Ileana Sonnabend.
La teoría de The Economist asegura que estos tres agentes colaboran para inflar la cotización de las obras de Warhol porque ¿qué pasaría si Mugrabi se hartara de Warhol o se le acabara el dinero? Además existe una práctica difundida pero dificil de demostrar, donde son complices las casas de subastas y que son las pujas arregladas: se pacta un precio y después, se escenifica una pelea millonaria por la obra de cara al público. El mercado del arte y sus precios también son una construcción. Nada es tan transparente como imaginan, no se dejen engañar.