Hitler y su relación con el arte. 2º Parte

Arriba, los 2 albumes encontrados
Abajo, obra de Fragonard catalogada en el ERR 7

El nazismo, en el transcurso de la 2º Guerra Mundial, llevó a cabo un planificado saqueo de obras de arte de sus víctimas por orden de Hitler. Hubo un expolio sistemático cometido por los nazis en los países que invadían. Sólo en Francia, Bélgica y Holanda, tres países ocupados, confiscaron 140.000 obras, a las que se suman decenas de miles de libros, manuscritos y muebles.
La Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) era el cuerpo especial nazi encargado de localizar y sustraer las obras de arte y luego las fotografiaban y clasificaban para tener constancia de las piezas saqueadas. Hitler encargó expresamente la elaboración del catálogo para tener un control y decidir cuáles formarían parte del museo que tenía intención de crear en Lintz, su ciudad natal. Lo recibió completo el día de su cumpleaños en 1943. En 1945, los Monument Men (nombre que reciben quienes durante la II Guerra Mundial protegieron y rescataron las obras de arte sustraídas por los nazis) encontraron 39 volúmenes de ese catálogo, que fueron presentados como prueba del saqueo en los juicios de Nüremberg.
Hasta el día de hoy sigue la búsqueda de estos libros, quedan muchos tomos por descubrir y pueden contener la pista para desentrañar parte del misterio de las obras de arte saqueadas. Recientemente aparecieron dos albumes, que estaban en manos de soldados americanos que los habían tomado como souvenir de la casa de Hitler en los Alpes y desconocían su relevancia. Uno de los volúmenes contiene fotografías de 69 pinturas anteriores a 1940, la mayoría de las cuales ya han sido restituidas a sus propietarios pero hay cuatro que siguen desaparecidas. El otro tomo incluye imágenes de 41 piezas de mobiliario pertenecientes a la familia Rothschild.
Si les interesa leer más sobre este tema, Robert Edsel (presidente de la Asociación Monument Men para la Conservación del Arte) escribió el libro Monument Men, que George Clooney va a adaptar para el cine.

China es el número 1

Obras de Li Keran

China es uno de los países de mayor superficie y población de la tierra y su crecimiento económico en las últimas décadas lo ha colocado en el podio de las super potencias del mundo. Y en el mercado del arte tampoco se queda atrás: según un informe de Tefaf Maastricht ( la feria de arte y antigüedades más prestigiosa del mundo) China encabeza el mercado mundial de arte, desplazando a EEUU, lider indiscutido durante décadas. De acuerdo a un exhaustivo análisis realizado por la economista cultural Clare McAndrew, el mercado global del arte facturó 46.100 millones de euros el año pasado, de los que China acaparó el 40%, tanto en subastas como en las ventas efectuadas por marchantes. Otro dato: Las subastas de arte y de antigüedades en China han sido, en los dos últimos años, el mercado de mayor crecimiento mundial: un 64% en 2011 y un espectacular 177% en 2010, el año del gran salto adelante.
No solo eso, Art Price publicó la lista de los 10 artistas más cotizados y adivinen qué? Seis de los diez proceden de China. Aquí van:
Zhang Daqian (1899-1983) se sitúa en la primera posición, 1218 de sus obras se vendieron en subasta por un total de 550 millones de dolares. Su pieza Lotus and Mandarin Ducks se vendió por 21,8 millones de dólares en 2011.
Qi Baishi (1864-1957) en segunda posición, ventas por 510 millones.
Xu Beihong (1895-1953) Tercer chino en top 5, ventas por 220 millones de dólares.
Wu Guanzhong (1919-2010) el artista más "contemporáneo" de la lista, considerado uno de los teóricos de la modernización de la pintura china, ventas por 212 millones de dólares.
Fu Baoshi (1904-1965) ventas por 198 millones de dólares.
Li Keran(1907-1989) ventas por 115 millones de dólares.
El Top 10 se completa con nuestros viejos conocidos Andy Warhol (el único artista occidental en el top 3), Pablo Picasso, Francis Bacon y Gerhard Richter.
El mercado en el que se mueven los trabajos de estos artistas se encuentra en China, donde venden alrededor del 90% de sus obras. Si el futuro está en China quizás sea un buen momento para que empecemos a memorizar los nombres de estos artistas, qué les parece?

Damien Hirst, retrospectiva en la Tate Modern

Arriba, “La imposibilidad física de la muerte en la mente de una persona viva”
Abajo,"Por el amor de Dios"

Una muestra retrospectiva de un artista de sólo 46 años es un caso excepcional. Pero si el artista en cuestión es Damien Hirst todo es posible. ¿Y quién es Damien Hirst? es un controvertido artista británico, la super estrella del arte contemporáneo y el artista más rico del planeta (en la lista de los ricos de 2010 del Sunday Times, la fortuna de Hirst se estimó en 215 millones de libras).
Repasemos algunos hitos de su carrera:
A principios de los noventa realizó la obra denominada “La imposibilidad física de la muerte en la mente de una persona viva”, un tiburón tigre de cuatro metros de largo suspendido en un tanque de formol. Esta pieza se transformó en el ícono del arte posmoderno de los años noventa y tal vez la obra emblemática de lo que se daría en llamar el movimiento YBA (Young British Artists), jovenes que salieron directamente a crear un arte que fuera impactante y también comercial.
A partir de ahi no paró de romper récords y generar ganancias:
En 2007 tuvo el récord por la obra de un artista europeo vivo más cotizada en una subasta; el emir de Qatar pagó 9 millones de libras por Lullaby Spring, un gabinete de acero que contiene 6.136 comprimidos prolijamente dispuestos.
En una subasta en Sotheby’s de septiembre de 2008 tuvo su pico, 111 millones de libras en dos días de frenéticas ventas al mejor postor realizadas por él mismo, logrando diez veces más que el récord anterior para un solo artista.
También de 2007 es “Por el amor de Dios”, la obra de arte más cara que se haya creado jamás por sus materiales: una calavera humana fundida en platino y llena de incrustaciones de brillantes tallados.
Despreciado por algunos críticos serios, Damien Hirst es el claro ejemplo del ascenso imparable del arte como una mercancía y del artista exitoso como una marca comercial. Ahora, en su retrospectiva en la Tate Modern, presenta su camino recorrido en 25 años de carrera, sus primeros trabajos no tan conocidos y también sus obras-éxito, incluyendo su famoso tiburón. Si visitan Londres entre abril y septiembre no se pierdan la oportunidad de descubrir a Damien Hirst, la super estrella del arte.

Damien Hirst en la Tate Modern, Londres.
A partir del 4 de Abril y hasta el 9 de Septiembre

Mujeres artistas: Artemisia Gentileschi

Cleopatra, Artemisia Gentileschi

Las mujeres han luchado muchos siglos por tratar de emanciparse del rol asignado dentro de las sociedades patriarcales, en donde lo femenino estaba relegado a la esfera de lo doméstico. No es un secreto que las mujeres del pasado tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos económicos, políticos y culturales. Si repasamos la historia del arte veremos que este campo tampoco fue la excepcion: son muy pocas las mujeres artistas conocidas. Los historiadores las ignoraron o, peor, las rechazaron, negaron sus aportes y las desligitimaron.
Por suerte las épocas cambian. Hoy se reivindica a Artemisia Gentileschi, la primera pintora mujer en la historia del arte occidental de calidad incuestionable.
Artemisia vivió en la primera mitad del siglo XVII y, en vez de ser virgen, esposa, religiosa o prostituta (los cuatro roles atribuidos a las mujeres de entonces), decidió ser artista. Decisión dificil pero Artemisia se animó a romper todas las reglas. Llegó a tener su propio taller en Napoles y fue muy exitosa. Trabajó sobre todo para coleccionistas privados: el duque de Módena, los Médicis, los D’Este y el conde de Amberes, banqueros, nobles y príncipes europeos. Sus numerosas cartas y facturas atestiguan que fue una de las firmas más cotizadas de su tiempo.
Ahora el Museo Maillol de Paris presenta la exposición Artemisia, poder, gloria y pasiones de una mujer pintora, que reune 42 de sus obras y luego de 400 años en la oscuridad, pone a brillar a Artemisia.

Si les interesa conocer más sobre Artemisia les recomiendo la biografía escrita por Alexandra Lapierre y la pueden conseguir por Amazon.

Memorias de un ladrón de arte

Arriba, Erik el Belga. Abajo, portada del libro.

Erik el Belga es el mayor ladrón de obras de arte del siglo XX. Nacido en Bélgica con el nombre de René-Alphonse-Ghislain van den Berghe hoy vive en Málaga como un hombre corriente. Confiesa unos 600 asaltos a museos, coleccionistas, anticuarios, ermitas e iglesias y asegura haber robado más de 6.000 obras: retablos, tallas, tapices, cuadros, orfebrería, libros por valor de miles de millones de euros.
Este personaje singular es noticia nuevamente por la aparición de su autobiografía, Por amor al arte: Memorias del ladrón más famoso del mundo, que acaba de ser editada por Editorial Planeta. Orgulloso de su vida, relata sus andanzas y demuestra que la realidad supera la ficción. Protagonizó hasta un tiroteo y se salvó de morir gracias a que la talla de una virgen gótica interceptó una bala policial. En 1982 cayó preso y pasó 36 meses en la carcel. Al salir comenzó una nueva vida, una vida legal que él considera aburrida. Sus declaraciones causan controversia: afirma que no se arrepiente de nada y que gracias a sus robos se salvó mucho arte que hubiera terminado destruido y hoy forma parte de colecciones bien cuidadas. En su defensa, asegura que no hay museo o colección en el mundo que no contenga piezas robadas o expoliadas. Además, se confiesa un enamorado de cada pieza que robó alguna vez, todo un romántico. Y no duda al afirmar que la pieza que hoy le gustaría robar es la Gioconda del Museo del Prado.
Debo reconocer que la novelesca historia de Erik me fascina aunque, por su puesto, nada justifica un comportamiento delictivo contra el patrimonio de la humanidad. Estoy segura que pronto tendremos noticias de algun director de cine que quiera llevar a la gran pantalla las memorias de Erik, el ladrón de arte más famoso del mundo.

Otro misterio de Leonardo Da Vinci

Arriba, La Batalle de Anghiari (copia de Rubens)
Abajo, estructura sobre la obra de Vasari.

Leonardo Da Vinci fue un artista que no se caracterizó por ser prolífico. Pocas obras quedan de su autoría repartidas en unos cuantos museos y otras, de las que quedan sus bosquejos, se consideran perdidas hace mucho. Una de estas obras, La batalla de Anghiari, está desaparecida hace más de 500 años. En 1503, Leonardo, recibió de la república de Florencia el encargo de pintar un fresco que recreara la victoria de los florentinos sobre las tropas milanesas a mediados del siglo XV. Se sabe que Da Vinci lo pintó, el misterio es que nadie sabe que pasó con la obra.
Ahora, un grupo de investigadores parece haber develado el misterio: afirman que La batalla de Anghiari se encuentra oculta tras un muro del Salón de los Quinientos del palacio Vecchio, sede del Ayuntamiento de Florencia. El problema es que la pintura, o lo que quede de ella, se encontraría justo debajo de otra obra de arte, La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565. El equipo de expertos ha llegado a esta conclusión luego de una investigación de 36 años y gracias al uso de sondas endoscópicas y microcámaras. Además, han encontrado evidencias materiales: al parecer hay restos de la misma pintura negra que utilizó Da Vinci para pintar la Mona Lisa y el San Juan Bautista.
El próximo domingo el National Geographic Channel emitirá el documental En busca del Da Vinci perdido y podremos, quizás, develar el misterio.

Para consultar horarios del documental chequear la web de NatGeo Latinoamérica y Nat Geo España.

Errores que cuestan millones

Arriba, Mural de Sargent. Abajo, "La lamentación" de Carracci.

Sargent Claude Johnson fue un artista que, en 1937, pintó por encargo un mural para cubrir los tubos del órgano de la Escuela de California para Sordos y Ciegos. En 1980 la escuela se mudó y la Universidad de Berkeley se hizo cargo del mural para protegerlo de las ratas. La pieza terminó en un depósito, olvidada, hasta que, en 2009, apareció un art dealer y la quizo comprar, sin saber exactamente de que se trataba. Por desconocimiento o por ignorancia la Universidad se lo vendió por u$s 168. El comprador mandó la obra a restaurar y buscó en Internet el nombre del artista. Y ahi llegó la sorpresa: Johnson estaba considerado un gran escultor y, en los últimos años, su cotización venía en alza. Rapidamente apareció un nuevo interesado, el Huntintong Library, Art Collections and Botanical Gardens, un museo y centro de investigaciones californiano que le compró el mural por un millón de dolares.
¿Creen que este es un caso excepcional? Les cuento que este tipo de cosas pasan seguido en el mundo del arte. Y si no habría que preguntarle a la familia argentina Ravenna (si, la del médico famoso por sus dietas). Hace unos años vendieron a un marchand corso un cuadro por la suma de u$s 38000, creyendo que era obra de un ignoto pintor italiano. Grande fue la sorpresa cuando se enteraron que ese cuadro, que ellos creín menor, era rematado en Christies de Nueva York por 5,3 millones de dólares ya que en realidad era de Ludovico Carracci. Lamentable, y más aun cuando, visitando el MET de New York, se encontraron frente a frente con "su" cuadro, antes colgado en las paredes de la casa familiar en Martinez y ahora formando parte de una retrospectiva del maestro italiano.

Museos de Buenos Aires: Museo Evita

Eva Perón fue una de las mujeres más importantes de la historia argentina y su nombre es mundialmente conocido. El Museo Evita está ubicado en el barrio de Palermo, en Buenos Aires, y abrió sus puertas en el año 2002, en el 50 aniversario de la muerte de Eva. Ubicado en un fantástico edificio que perteneció a la Fundación Eva Perón, el museo recorre la vida y muerte de Evita, su origen humilde, su carrera como actriz y su obra política y social. La colección es producto de préstamos, donaciones y material de archivo e incluye sus vestidos y accesorios (no sus joyas) y objetos icónicos como una urna que alude a la Ley 13.010. Esta ley, más conocida como ley Evita, marca un momento histórico para la Argentina: fue la que habilitó a las mujeres a poder votar, ser elegidas como candidatas y a tener su propio documento. Eva fue un personaje singular, una mujer que alcanzó la cima de la popularidad y trascendió a la historia sin haber ocupado jamás un cargo público.
En 2011 el Museo Evita fue el más concurrido de la ciudad de Buenos Aires: lo visitaron más de 90 mil personas. Otro dato: el 60% del público fueron visitantes extranjeros, que conocen solo en parte la historia de Evita gracias a la pelicula de Madonna y que, al visitar Buenos Aires, no dejan de pasar por la tumba en el cementerio de la Recoleta ni por el museo.
Una visita al Museo no puede pasar por alto su restaurant y bar, con un fabuloso patio en damero para comer al aire libre. Eso sí, y el que avisa no traiciona, la atención pude fallar.

Museo Evita
Lafinur 2988, Palermo, Buenos Aires
Abierto de martes a domingo de 11 hs a 19 hs
Restaurant abierto de lunes a domingo de 9 a 0 horas