Arte desde el psiquiátrico

Hay artistas cuya historia personal es tan fascinante, o más, que su propio trabajo. Podría hablar de varios casos en la historia del arte pero la protagonista del día es la japonesa Yayoi Kusama.
Inclasificable, excéntrica, experimental, original, inimitable es desde hace seis décadas la artista viva más prestigiosa de Japón. Y trabaja en su estudio cercano al psiquiátrico de Tokyo donde está internada por voluntad propia desde 1977. Y es que desde pequeña ha tenido problemas mentales que le han servido como fuente de inspiración en toda su producción. El arte se convertió en la válvula de escape a su esquizofrenia: “Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo” declaró una vez.

Instalación Dot Obssesion en el Pompidou

Puntos  multicolores inundan buena parte de su producción, y estos círculos representan más que simples lunares sobre objetos: Kusama llena sus instalaciones con estas figuras que han definido su obra durante toda su carrera artística, asociando la idea del fin de un ciclo y la renovación en el interior de cada ser humano y para que el visitante pueda recrear las mismas experiencias alucinatorias que ella ha sufrido toda su vida.

Yayoi también ha incursionado en el mundo de la moda, en colaboración con Louis Vuitton ha creado productos , bolsos y zapatos cubiertos de brillantes lunares rojo, amarillo y negro: su marca registrada.
En el mes de junio el Malba trae a Buenos Aires la gran restrospectiva de Kusama que giró el año pasado por los más grandes museos europeos. Acá les dejo el video donde esta increible japonesa anuncia su llegada a nuestro país.

Los Beatles también pintaban

Images of a Woman,The Beatles

En junio de 1966 los Beatles llegaron a Tokio con motivo de una gira por Japón. Pero la estadia no resultó simple. Como consecuencia del anuncio de que uno de los conciertos de la gira se celebraría en un templo de sumo, los músicos británicos comenzaron a recibir amenazas de muerte, lo cual obligó a extremar las medidas de seguridad. La ira desatada entre luchadores y aficionados a las artes marciales japonesas los obligó a pasar la mayor parte del tiempo encerrados en el hotel donde  estaban hospedados, el  Hilton Tokio. Para ocupar todo el tiempo libre que tenían entre actuación y actuación, Brian Epstein, manager del grupo en ese momento, les entregó un lienzo de 75 cm x 100 cm, unas pinturas y algunos pinceles y les propuso pintar un cuadro entre todos. Extendieron la tela sobre una mesa rectangular, alumbraron el cuarto con una una lámpara que situaron en el centro de la mesa –en mitad del lienzo– y los cuatro músicos se sentaron alrededor, escogiendo cada uno un cuadrante distinto. Cuando levantaron la lámpara de la mesa, quedó marcado el círculo blanco donde se había posado. El espacio que dejaba fue aprovechado para estampar la firma de cada uno.
Cuando terminaron el cuadro se lo regalaron a Tetsusaburo Shimoyama, presidente de su club de fans en Japón. El cuadro estuvo en sus manos durante muchos años hasta que en la década de los noventa fue vendido a su actual dueño quien ahora decidió subastarlo. El pasado viernes 14 la casa de subastas Philip Weiss de New York remató esta rara pieza pintada conjuntamente por los cuatro miembros de la banda  y fue vendida por la suma de  155.250 dólares.¿Conocían esta faceta pictórica de los cuatro de Liverpool?

Conozcan a Leandro Erlich

El Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa en Japón tiene una de las obras más sorprendentes y fascinantes: Swimming pool del artista argentino Leandro Erlich. Esta pileta o piscina es en realidad una ilusión: A primera impresión parece estar llena de agua, sin embargo, la obra es un genial engaño visual: mediante un dispositivo especial, Erlich expande sólo en la superficie una película de agua. Entonces, quienes están afuera y miran hacia adentro ven a la gente como si estuviera sumergida. Lo mismo ocurre con los que están adentro de la pileta y miran hacia arriba. El concepto es contraponer dos espacios, engañar la percepción de los espectadores y romper con las perspectivas convencionales. La perplejidad es, quizás, el primer sentimiento que nos ataca. Ingresar, literalmente, al interior de una piscina, es una experiencia que puede producir sensaciones equívocas. Estos juegos de inversiones (interior/exterior, arriba/abajo, adentro/afuera), caracterizan gran parte de la obra de Leandro Erlich. Y ¿quién es este señor? joven artista (nació en 1973) desde temprana edad ha participado en bienales internacionales como la de Venecia, Estambul, Shangai,  San Pablo y Whitney. Sus obras están incluidas en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.
Erlich es un artista inquieto, ha diseñado en la teoría una decena de obras que nunca pudo llevar a cabo, por ejemplo un espejo líquido de mercurio, pero la sustancia es tan tóxica y difícil de manipular que tuvo que abandonar el proyecto. Aún así, sostiene que el nacimiento de una idea ya es motivo suficiente para intentar llevarla a cabo. Luego, en el proceso, uno descubre si es o no viable de concretar.¿Qué les parece?

Anish Kapoor y el tsunami de Japón

Cloud Gate/Anish Kapoor

En el mes de marzo el mundo entero se conmovió cuando una gran región de Japón fue desvastada por un terremoto y tsunami. Ante el desastre, fueron numerosas las iniciativas que surgieron para ayudar a la población japonesa en momentos tan dificiles. Uno de estos proyectos es el que está llevando adelante Anish Kapoor, uno de los artistas indios mas influyentes de su generación, a quien seguramente conozcan por sus increibles esculturas como Cloud gate en el Parque Millennium de Chicago (ver imagen). Kapoor, en colaboración con el arquitecto japonés Arata Isozaki, se encuentra diseñando una sala de conciertos móvil para llevar música y arte a la región de Japón que resultó afectada. El escenario tendrá una capacidad para 700 espectadores y estará hecho de caucho, un material que permitirá que sea inflado rápidamente y pueda ser facilmente transportado por vía terrestre. El proyecto llevará por nombre Ark Nova y el programa de eventos incluirá conciertos de música clásica, jazz y danza, además de proyectos multimedia. Se espera que las actividades artísticas comiencen a realizarse durante la primavera del año 2012.
Es imposible retroceder el tiempo y así lograr evitar la tragedia, el dolor y el sufrimiento de una nación, pero quizás acercar música y arte ayude a un pueblo a encontrar una luz de esperanza.