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viernes, 19 de noviembre de 2010

Bienal San Pablo 2010, parte 1

Bajo el titulo "Há sempre um copo de mar para um homem navegar" (algo así como "Siempre hay un vaso de mar para que un hombre pueda navegar") la edición 2010, curada por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, trata sobre la relación del arte y la política. Con esta premisa se invitó a 159 artistas de todo el mundo, incluyendo a varios argentinos. La politización está tomada de diferentes maneras y en términos muy generales, cada artista hace su camino desde ópticas muy diferentes.
El protagonismo absoluto se lo lleva la interacción del público con las obras: nada más maravilloso que ver las reacciones de la gente tocando, observando, participando activamente, aún sin tener idea sobre arte, filosofía, contextos. La entrada a la bienal es libre y gratuita y se convierte en paseo obligado para familias enteras, estudiantes, grupos de adolescentes, que no dudan en pasar la tarde completa recorriendo instalaciones y mirando videos. Eso es lo genial del arte contemporáneo, ya no es un arte solo para mirar, si no que es participativo, es fundamental involucrarse, con el cuerpo y con la mente, la obra nos obliga a entrar y no ser meros espectadores. La gente se conmueve, se inquieta, comenta, se rie, porque se tocan temas comunes a todos, más alla de nuestras nacionalidades, realidades sociales o intelectuales.
Para la semana próxima les cuento sobre los artistas argentinos, las polémicas, los intentos de censura y lo que más me gustó. Buen fin de semana!

Bienal San Pablo: Introducción





Estuve pensando cómo arrancar mi crónica en San Pablo y creo que para entrar en tema nada mejor que una reseña sobre su historia, por qué, para qué, etc.
  • La Bienal de San Pablo se creó en 1951, con el objetivo de que los brasileños conocieran el arte contemporáneo del mundo. También se propusieron insertar a Brasil en el circuito del arte internacional. Sigue el modelo de la de Venecia y, como su nombre lo indica, se celebra cada dos años.
  • Desde 1957 la sede de la bienal es un gigantesco edificio en el Parque de Ibirapuera, diseñado por el célebre Oscar Niemeyer. De 30 mil metros cuadrados repartidos en tres plantas comunicadas por rampas, totalmente abierto al parque que lo rodea y sigue fielmente los conceptos del arquitecto: priorizar que el hombre experimente el edificio, posibilitando una arquitectura por donde se puede caminar, comunicación con el paisaje y uso preferencial del cemento.
  • En su segunda edición (1953) se exhibió el "Guernica", junto con 74 obras de Picasso. Además, hubo obras de Klee y Mondrian. Se la conoce como "La Bienal Guernica".
  • La edición 2008 causó conmoción al ser presentada con una "bienal vacía". Su curador, Ivo Mesquita, decidió plantear un espacio sin obras, para reflexionar sobre la excesiva producción de imágenes y analizar el sistema del arte contemporáneo con debates, mesas redondas y paneles de reflexión. Claramente una bienal destinada a especialistas y no al gran público.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

29º Bienal de San Pablo

Estoy recién llegada después de una maratón de arte de cuatro días en San Pablo y la experiencia ha sido agotadora pero feliz. Brasil es el mejor ejemplo de que, con políticas culturales claras y un buen aprovechamiento de los recursos humanos y económicos, se pueden hacer maravillas. Es fantástico disfrutar de eventos artísticos de primer nivel, perfectamente organizados, visitar museos o fundaciones con obra y producción del primer mundo y a solo dos horas y media de avión. Pero también me da pena darme cuenta que nuestro país está a años luz de logros semejantes. Y ojo! no es por falta de gente capaz o con ganas de trabajar, pero eso solo no basta. No me gusta ponerme en crítica, pero ojalá algun día la cultura y el arte ocupen un lugar significativo en la agenda política de Argentina. O será que la no construcción de lineamientos explícitos del Estado en la cultura es en sí misma una política?