Vandalismo en la Tate

Imagen vía @WrightTG

 La Tate Modern es uno de los museos de arte moderno más visitado del mundo. Ubicado en el centro de Londres, recibe miles de visitantes cada semana, atraidos tanto por su exhibición permanente como por  las exposiciones temporales. La semana pasada un individuo entró a la galería, se quedó largo rato observando uno de los murales 'Seagram' de Mark Rothko y luego escribió sobre él con tinta china negra: “Vladímir Umánets´12. Fragmento amarillo potencial ”. El vándalo resultó ser un ruso, Vladímir Umánets, quien definió su proceder como un acto artístico. Es más, se comparó con reconocidos artistas conceptuales como Marcel Duchamp o Damien Hirst, que han firmado objetos no creados por ellos. Vladímir Umánets es uno de los fundadores del movimiento llamado Yellowism (Amarillismo), cuyo manifiesto está publicado en internet y carece de sentido: dice abiertamente que “el Yellowism no es ni un arte, ni un anti-arte” y que el amarillo solo es “una simple esencia intelectual”. Además del manifiesto incoherente y la pintura dañada de Rothko, no se puede decir que Vladímir Umánets haya mostrado en modo alguno el poder de su talento. Al menos, hasta el momento, era un total desconocido en los medios artísticos. Ahora está acusado de vandalismo y de causar daños por más de 6000 euros.
Mark Rothko es uno de los artistas más importantes del expresionismo abstracto. El mural dañado pertenece a una serie originalmente destinada al restaurante del Four Season de Manhattan en NY pero nunca llegaron a ser instalados allí. Mark, poco antes de su muerte en 1970, terminó donando algunos de esos murales a la Tate. La obra dañada no está tasada pero en mayo pasado una obra de Rothko se vendió en casi 87 millones de dólares en una subasta de NY.
 Es curioso como este hecho no tuvo el mínimo impacto e interés en las redes sociales, al contrario que el  intento de restauración de Cecilia Giménez, equiparado por muchos con un acto vandálico y que cobró popularidad mundial.¿Qué es lo que despierta el morbo de la gente?¿Será porque este caso puntual representa al sistema comercial del arte, donde las obras pierden su significado emocional y se convierten en objetos de inversión? ¿ o por qué nos resulta simpática Cecilia y sus buenas intenciones?