jueves, 28 de junio de 2012

ORLAN y el cuerpo como arte


ORLAN (así, con mayúsculas) es una artista francesa del performance que vive y trabaja en New York, Los Angeles y Paris. Es considerada una de las diez mejores artistas contemporáneas del mundo y su obra se destaca como una de las 100 más importantes del siglo XX. Desde la década del 60 trabaja con el arte corporal, su cuerpo es el soporte donde plasma su discurso artístico.
En 1990 fue el comienzo de su trabajo más extremo,  fue la primera artista que utilizó la cirugía estética en una performance. Pasó por una serie de cirugías plásticas en las cuales  comenzó a transformarse a si misma en semejanzas de algunas de las pinturas y esculturas históricas más conocidas. El objetivo de ORLAN era conseguir el ideal de belleza como sugieren los grandes artistas que pintaron mujeres: la barbilla de la Venus de Boticcelli, la frente de la Mona Lisa de Leonardo, la boca de Rape of  Europa de Boucher, los ojos de Psyché, de Jean-Léon Gérome y la nariz de una escultura de Diana, la diosa romana de la caza. Las operaciones fueron coreografiadas y escenificadas por la propia artista y hasta Paco Rabanne diseñó su vestimenta para la primer intervención quirurgica. En 1993, después de la 7º Operación-Performance-Quirúrgica en Nueva York, se hizo colocar a cada costado de la frente dos implantes de siliconas utilizados habitualmente para realzar los pómulos, lo que crea dos protuberancias sobre sus cejas.
 Antes de escandalizarnos pensemos, ¿qué es lo que ORLAN nos quiere decir? su obra implica una denuncia contra las presiones de una sociedad  que impone arquetipos físicos de una estética "correcta" sobre el cuerpo. Ella está en contra de las imposiciones estéticas con que la sociedad de consumo nos tortura a las mujeres, a través de procesos dolorosos y humillantes que atentan contra nuestra salud física y mental: desde las deformaciones craneales en la culturas precolombinas pasando por los corsés de la época victoriana, que fracturaban costillas y dejaban sin aliento, hasta las actuales liposucciones y otras cirugías de senos, narices,  nalgas, de muslos, de orejas, de piel, cabello y ojos, todo para  vernos cada vez más blancas, más rubias, más altas, más delgadas, con ojos claros.  Ella ejecuta sobre su propia imagen una "puesta en escena", un performance de operación quirúrgica estética.
 ORLAN es plenamente consciente de lo que hace, es una artista que busca criticar mediante el uso de la cirugía la obsesión por la belleza a la que las mujeres se sienten “esclavizadas” de una forma u otra. Quizás sus métodos no nos parecezcan correctos, pero la mujer es consciente y sabe lo que hace.
Si quieren conocer un poco más sobre ORLAN pueden pasar por su web y les dejo link a un video de The Guardian, pero atención! no es apto para impresionables.

lunes, 25 de junio de 2012

La historia sin fin: roban un Dalí en NY

El Dalí robado e imagen del sospechoso

Fácil es atacar una obra de arte y fácil también es robarla.
El martes pasado fue robada una obra de Salvador Dalí en una galería de arte en Manhattan, NY. La policía neoyorquina informó que un individuo, de visita en la galería Venus over Manhattan,  metió la pequeña acuarela Don Juan Tenorio (valuada en unos 150.000 dólares) en una bolsa y se marchó sin que nadie se diera cuenta.  El reporte policial indica que un desconocido accedió a la galería y preguntó a un agente de seguridad si podía tomar una foto del cuadro del artista español. El agente le dio permiso pero con la condición de que no usara flash y abandonó esa sala. En ese momento el hombre descolgó la pieza y se marchó. Así de simple. El vigilante tardó unos minutos en descubrir la desaparición del cuadro. La policia investiga ahora las cámaras de seguridad de la galería y de la calle tratando de encontrar alguna pista que los lleve a encontrar al culpable.
Unas 10 mil obras de arte son robadas cada año en el mundo, lo que en dinero representa unos 5 mil millones de dólares. La tasa de recuperación para obras maestras es de 15 por ciento y 70 por ciento de las obras recuperadas se encuentra en un país diferente de donde fueron robadas. Según los expertos, la principal motivación es el dinero, no el disfrute del arte: los ladrones usan las obras de arte como un valor que agregan a transacciones de armas y drogas, para levantar fondos para otras operaciones criminales. Aseguran que la idea de un robo ordenado por algun millonario que anhela disfrutar una pieza en privado es solo un mito romántico. O sea, que pensar en un museo clandestino de obras robadas donde un acaudalado coleccionista esté disfrutando su belleza en solitario es solo un buen guión para una película.
Soy una romántica, prefiero pensar en ladrones misteriosos, elegantes, enamorados del arte. Demasiado Hollywood, no?

viernes, 22 de junio de 2012

Otra vez el vandalismo



Las historias sobre vandalismo no son nuevas y parecen nunca acabar. Esta vez le tocó a una obra del pintor español Pablo Picasso en un museo de EEUU. El hecho sucedió en Houston y fue filmado por el teléfono móvil de un testigo que quedó asombrado de ver lo que acababa de ocurrir frente a sus ojos. Un hombre, con rapidez y determinación, se acercó al cuadro Mujer en un sillón rojo de 1929, colocó una plantilla stencil sobre el lienzo y roció con spray escribiendo la palabra conquista y la figura de un toro grabadas sobre la superficie. Después huyó.
Los trabajos de reparación de la obra ya comenzaron y su pronóstico de restructuración total es bueno. Mientras, se están analizando los videos de seguridad y la filmación del testigo para tratar de identificar al vándalo.
Otra vez queda flotando la pregunta: ¿hasta dónde son seguros los museos? cámaras de vigilancia, cuidadores de sala, pero siempre hay un loco suelto imposible de controlar.

lunes, 18 de junio de 2012

Los artistas también lloran por amor

Damien y Maia, viejos tiempos

Damien Hirst es un viejo conocido para los lectores de este blog. Y no es para menos, estamos hablando del artista más rico del mundo, amado u odiado y que ha sido capaz de meter tiburones en formol, cortar vacas por la mitad y adornar un cráneo con diamantes.Y todo esto estando enamorado. Maia Norman fue su musa fue durante 19 años, no se casaron legalmente pero tuvieron juntos tres hijos. Este fin de semana Hirst ofreció una fiesta en su casa de Devon: un ambiente lúdico, con toboganes y atracciones, para anunciar a sus amigos que está devastado porque su compañera lo acaba de abandonar por un coronel retirado del Ejército Británico.
Damien y Maia se conocieron a fines de los 80 y se volvieron inseparables. Ella se convirtió en su ayudante, acompañó al artista a comprar formol para sus obras; compartió con él fiestas, droga y desenfreno, y estuvo a su lado cuando éste se desintoxicó en 2002. Maia es una confesa “adicta a la adrenalina” en contraste con Hirst que, lejos de su imagen de polémico enfant terrible del mundo del arte prefería quedarse en casa para cuidar de sus hijos de 16, 12 y siete años. Quizás la búsqueda de nuevas emociones llevó a Maia a encontrar a su nuevo amor.
El mundo del arte está preocupado. La estabilidad de su casa era clave para Damien y su círculo más cercano se pregunta en qué medida la separación le puede pasar factura. ¿Es posible que el desamor deje a Hirst sin inspiración? Tiemblan las casas de subastas.

jueves, 14 de junio de 2012

Al rescate de la Fontana di Trevi

Fontana di Trevi

La Fontana di Trevi es uno de los lugares más representativos de Roma. La fuente más famosa es obra del arquitecto Nicola Salvi, su construcción tardó 30 años y  fue mostrada al público por primera vez el 22 de mayo de 1762. Pero fue gracias a La Dolce Vita de Federico Fellini  que se convirtió en un símbolo de la ciudad de Roma. Su preocupante deterioro hizo sonar las alarmas esta semana: El pasado sábado, varios fragmentos de la cornisa (de aproximadamente unos ocho centímetros de longitud) cayeron sin causar daños  a los turistas que se encontraban en las inmediaciones. Por precaución, el domingo se vació la fuente y se acordonó la zona.
El alcalde de la ciudad, Gianni Alemanno, lanzó un llamado en busca de un sponsor para salvar a la legendaria fontana y su pedido fue escuchado. Será Acqua Claudia, una famosa marca de agua mineral, quien pagará los 200.000 euros necesarios para arreglar la fuente.
Recordemos que no es el primer monumento que logra ser restaurado gracias a aportes privados, el año pasado les conté sobre el controvertido contrato de Tod´s para restaurar el Coliseo.
Y no es el único caso en el que las arcas públicas vacías generan un problema para el patrimonio cultural. Grecia, otro país complicado en sus finanzas, ha decidio que permitirá que la industria de la publicidad filme en sus famosas ruinas. Por un tema de conservación de patrimonio, las filmaciones y fotografías publicitarias siempre estuvieron prohibidas pero ahora sí será posible alquilar el Partenón o la Acrópolis. Peor aún, rumores hacen sospechar que los acreedores del país, la UE y el FMI, quieren empujar a Grecia a vender sus riquezas históricas y naturales. Lamentable.

lunes, 11 de junio de 2012

Rafael llega al Museo del Prado

La Transfiguración  podrá verse en El Prado

El Renacimiento tuvo un triunvirato de genios: Leonardo da Vinci, Miguel Angel y Rafael. Este último, el más joven,  fue dueño de un talento precoz  que lo hizo llegar a Roma a los 25 años requerido por el papa Julio II. Se convirtió en pintor, arquitecto y jefe de antigüedades, grabador, diseñador, casi cardenal, implacable hombre de negocios. Una vida plena de alegrías y de éxito pero corta: murió a los 37 años. Según relata Vasari, nuestro amigo Rafael era un amante insaciable y hasta tal punto abusó de los placeres sexuales junto a su amante, la Fornarina, que llegó a casa un día tan falto de fuerzas que precisó atención. No le confesó a los médicos la verdadera causa de sus síntomas y, tras varios días consumido por una devastadora fiebre, se fue el Viernes Santo de 1520. Quizás Rafel haya muerto en realidad de malaria o por una intoxicación del plomo contenido en la pintura que empleaba. Pero ¿no es más interesante la historia de su legendaria fogosidad? Una vida muy corta que sin embargo le alcanzó para convertirse en uno de los pintores más influyentes de la historia. Su obra, siendo la antítesis del academicismo, terminó siendo la más copiada de las Academias de todo el mundo
Obras emblemáticas de los últimos siete años de su producción pictórica podrán verse en la muestra El último Rafael que inaugura esta semana en el Museo de El Prado. Los curadores son dos de los mayores expertos de Rafael en el mundo, y la muestra, que llevó cinco años de producción, promete ser memorable, con piezas míticas del Louvre, la Pinacoteca de Bolonia y otras instituciones del mundo.
A mis lectores en Argentina les adelanto que proximamente también se podrán ver obras de Rafael en Buenos Aires. Un poco de paciencia, muy pronto novedades.


jueves, 7 de junio de 2012

Tomás Saraceno en el MET


Cloud city en la terraza del MET

Tomás Saraceno es un artista argentino presente desde hace años en el circuito internacional. Formado primero en Arquitectura y luego en Bellas Artes, Saraceno crea obras a partir de su interés en el medio ambiente y el futuro, en un proceso multidisciplinario, persiguiendo la idea de una "utopía realizable". Su instalación experimental Cloud City se encuentra exhibida ahora en el jardín de la terraza  del MET , un espacio que ya sirvió de marco a esculturas de artistas como Jeff Koons y Anthony Caro.
La experiencia de los visitantes dentro de este hábitat multipoligonal de acrílico y acero inoxidable  puede ser desconcertante: están invitados a participar corporalmente, ingresar y moverse dentro. Suben por una escalera retorcida de unos seis metros sobre el jardín de la terraza y es muy probable que comiencen a sentir la falta de gravedad. Algunos de los pisos son transparentes, y las paredes de acero con acabado de espejo, acrílico o abiertos al aire van mostrando como los edificios, la gente y los árboles quedan invertidos o desplazados. Cloud city se convierte en una ciudad flotante que cuestiona las nociones convencionales de espacio, tiempo y gravedad. Y todo con vista sobre el Central Park.
No sé ustedes, pero a mi me encantaría poder experimentar esta instalación, esta "estación espacial internacional" tal como la denominó su creador. Si les interesa y tienen agendado algun viaje a New York, Cloud city estará hasta el 4 de Noviembre en la terraza del MET.

lunes, 4 de junio de 2012

Vasari, el primer chismoso de la Historia del Arte


Giorgio Vasari es un personaje imprescindible de la Historia del Arte. Pintor y arquitecto del Cinquecento italiano, en 1550 escribió un libro que hoy es un clásico:  Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimbabue a nuestros tiempos y quedó para la posteridad como el primer historiador del arte. Artista de la corte, al servicio de los Médici en Florencia, Vasari disfrutaba con un buen chisme biográfico. Se entretenía recopilando datos y curiosidades sobre artistas italianos y estas noticias, ordenadas y precedidas por una introducción sobre la arquitectura, la escultura y la pintura, fueron publicadas en su libro. Hechos artísticos, anécdotas, rumores y leyendas forman parte de su Vidas, una obra fundamental de la historiografía.
Vasari es quien habla por primera de Renacimiento, Rinascita, y es el primer biografo de Leonardo da Vinci, además de ser su fan número 1. Gracias a Giorgio conocemos, por ejemplo, sobre la rivalidad de Leonardo  con Miguel Angel y también sobre los excesos amorosos de Rafael con su amante, la Fornarina, que finalmente lo llevaron a  la muerte.
Cada vez que los investigadores tratan de descifrar algun enigma del Renacimiento pienso que facil sería todo si pudieran hablar con Vasari, artista, historiador y, sobre todo, un gran chismoso.

viernes, 1 de junio de 2012

Mucho arte, poca liquidez

La Esclusa, John Constable

La crisis económica afecta no solo a la gente común, también a los grandes coleccionistas de arte. Y si no pregunten a la española Carmen Cervera. ¿Quién es? les cuento que esta señora, viuda del barón Thyssen Bornemisza, es la dueña de una de las colecciones de arte más valiosas del planeta. Su colección, de más de 1200 piezas, se expone parcialmente en los museos que llevan su nombre, el Thyssen-Bornemisza de Madrid y el de Málaga.
Esta semana, la baronesa sorprendió anunciando que, el proximo 3 de julio, subastará en Londres una de las joyas de su colección, la obra La esclusa de John Constable. El motivo no es secreto: necesita liquidez, cash. El precio de base será de 21 millones de libras (26 millones de euros), aunque la baronesa espera que la obra sea vendida por unos 50 millones de euros, ya que se trata de uno de los pocos grandes paisajes de Constable en manos privadas.
El director del museo, Guillermo Solana, explicó que la venta no se puede cuestionar ya que Carmen puede vender hasta un 8% del valor  de la colección, valorada en 800 millones de dólares y  el constable supondría un 2,4%. Las voces de alerta se preguntan por las finanzas del museo pero los expertos aseguran que el Thyssen no tiene déficit. Sin embargo se conoció la noticia que ha perdido uno de sus principales sponsors ( Bankia) y que la muestra temporal dedicada a Edward Hopper no ha conseguido patrocinante.