Coca Cola quiere recuperar sus pinturas

Entre 1926 y 1935, el artista norteamericano Norman Rockwell realizó para Coca Cola una serie de seis  ilustraciones mostrando escenas tradicionales de la vida americana, encargadas para servir en avisos publicitarios.

 Por si no lo saben, Coca Cola tiene en Atlanta un museo y un archivo corporativo con unas 3.000 piezas de arte con el logo de la empresa. El recorrido por el museo incluye los múltiples anuncios publicitarios y calendarios que hicieron famosa a la marca. Sin embargo en este lugar faltan 3 piezas super importantes: tres de las pinturas de Rockwell que hace tiempo están desaparecidas. Estos originales, dos usadas en avisos y una tercera en un calendario, hechas entre 1928 y 1932, están perdidos y son buscados hace mucho tiempo. Los curadores de la colección de Coca Cola están empezando a preocuparse y temen que hayan sido destruidas. Ahora han lanzado una campaña para recuperarlas y ofrecen una recompensa de 500.000 dólares por cada una.
Así que, si poseen alguna de las obras que ilustran este post ( o conocen su paradero) no duden en comunicarse con Coca Cola y reclamar su recompensa.

El arte también es efímero

Urs Fischer , Untitled (Standing)

Urs Fischer  es un artista contemporáneo suizo de reconocidos trabajos expuestos en Bienales como la de Venecia y la Whitney. La noticia es que Christie´s de New York, en la subasta de Arte Contemporáneo y de Posguerra, vendió una de sus obras en la suma de u$s 1.314.500. La pieza, hecha en cera, representa  al coleccionista y productor de películas multimillonario Peter Brant de pie y apoyado en el respaldo de una silla vacía. En realidad, representaba, ya que la escultura, en forma de vela gigante, se vendió derretida. O sea, lo que el comprador se llevó a su casa  es el concepto, la idea del artista.
Este tipo de noticias sobre el arte contemporáneo suelen generar debate e indignación en los comentarios de este blog. Pero pensemos que, justamente, una de las cualidades que tiene el arte contemporáneo es su capacidad para irritar, para provocar. En cuanto al precio, quizás resulte escandaloso el precio pagado pero así funciona el mercado del arte, de la misma manera que, por ejemplo, el mercado inmobiliario. De la misma manera  puede ser dificil de entender un departamento que se vende por u$s 90 millones. Les propongo no indignarse por el precio si no pensar en la obra, en el arte. ¿Cuál es el mensaje de Fischer? Su escultura es de cera, está pensada para ser quemada, es efímera, degradable, tiene fecha de caducidad igual que cada uno de nosotros, nadie está hecho para durar. Y esta es otra de las cualidades del arte: hacernos pensar y reflexionar sobre la vida, el universo, nuestra realidad.
Los invito a pensar y reflexionar sobre la obra de Fischer, ¿qué pueden decirme? Todas los comentarios son válidos, no hay respuestas correctas o incorrectas, adelante!

Sobre cómo comprar un Warhol por u$s 5

Los mercados de pulgas siguen permitiendo descubrimientos increibles. Si pensaban que comprar un Picasso por u$s 14 era una ganga, esta historia los va a sorprender.
Esta vez el afortunado fue un británico, Andy Fields, que de visita en las Vegas,decidió pasar por un garage sale y curiosear. Fields revisó los objetos a la venta y encontró un dibujo con una firma que le resultó conocida: Andy Warhol. Lo compró por u$s 5.
El anciano que le vendió el boceto le contó que había cuidado de Warhol cuando éste era sólo un niño, a finales de la década del 30, y que el genio del Pop Art había pintado ese retrato del músico estadounidense Rudy Vallee cuando tenía unos 9-10 años.
De vuelta en el Reino Unido, Fields decidió comprobar si la historia era cierta y si el dibujo era un Warhol original. Los expertos consultados, inclusive un perito calígrafo que verificó la firma, no tuvieron dudas: se trata de la obra más antigua que se conoce el artista e insinúa los elementos pop que desarrollaría posteriormente. Conclusión: la tasación actual del boceto rondaría 1,3 millones de dólares. Aún frente a esta cifra,el afortunado propietario asegura que no tiene planes de vender el dibujo y asegura que únicamente ha hecho pública su historia porque “las grandes obras de arte deben ser compartidas”. ¿Qué les parece?

Arranca ArteBA 2012

A partir de hoy y hasta el proximo 22 se podrá visitar en la Rural la 21º edición de ArteBA, la feria de arte contemporáneo más importante de Argentina. Este año unas 98 galerías tendrán su stand y  mostrarán los trabajos de unos 850 artistas: pintura, escultura, fotografía, dibujos y video, los verdaderos protagonistas de la feria.
¿Por qué visitar ArteBA? porque es la oportunidad de ver, en una tarde y en un solo lugar, un panorama completo del arte argentino y latinoamericano. Hay que animarse a preguntar precios, indagar, les aseguro que comprar arte puede ser para todos. Recuerden que esto es Argentina, los precios están a años luz de las cifras astronómicas que maneja la jequesa de Qatar. Derribemos el mito que el  arte es un pasatiempo exclusivo de ricos excéntricos que tienen tanto dinero que no saben en qué gastarlo, existe otro coleccionismo, que cualquiera puede realizar.  Hay artistas jovenes con obra de bajo precio, las galerías suelen dar cuotas o planes de pago, anímense a preguntar y negociar.
Y si no les interesa comprar, no importa. La feria es igual un fantástico lugar para pasear y disfrutar. Así que no lo piensen dos veces, ya saben cuál es el programa ideal para este fin de semana: visitar ArteBA.
 Para ir entrando en clima los invito a participar por una orden de compra de $5000 para adquirir obra en la feria. Solo tienen que hacer click, contestar un breve test y, si tienen suerte, puede ser el comienzo de una colección de arte propia. ¿Qué les parece?

ArteBA
18 a 22 de Mayo, de 13 a 21 horas
La Rural, Pabellones Azul y Verde
Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires
2x1 en entradas con la tarjeta del Club La Nación

Update sorteo:
El  nº ganador del sorteo es 717, Paulina Scheitlin
El test sigue vigente.

Una subasta sangrienta

Pete, Amy y Ladylike

 Varios  músicos han encontrado en las artes plásticas otra forma de expresarse. Hace poco les conté sobre Ron Wood, guitarrista de The Rolling Stone y su exposición “Faces, Time and Places”.
Hoy es el  turno del músico inglés  Pete Doherty, ex líder de The Libertines y Babyshambles pero que seguramente recordarán por su noviazgo con Kate Moss, con la que tuvo una intensa relación que fracasó por los reconocidos problemas de drogas del cantante.
 El viernes pasado la galería Cob de Londres subastó varias obras de arte realizadas por  Doherty. La pieza más destacada y controversial, Ladylike, es un trabajo hecho en colaboración con la fallecida cantante Amy Winehouse siguiendo una técnica que llamaron "salpicadura arterial". Esta consiste en extraerse sangre  con una jeringa y esparcirla por el lienzo o pincharse un dedo y dibujar con él. Pete y Amy compartían, además de sus problemas con las drogas, una relación de amistad muy cercana que se vio interrumpida por la repentina muerte a los 27 años de la británica en julio del año pasado. La atípica obra fue vendida por 56 mil dólares y también se subastaron otras obras de Doherty que se mostraron en la galería durante la exhibición On the blood, incluyendo un retrato que hizo de Kate Moss. ¿ Habrá sido ella una de las compradoras?

Una mujer, petrodólares y mucho arte

La jequesa Mayassa

El mercado del arte es un gran negocio y hay una mujer que lo sabe muy bien. Su nombre es Mayassa Bint Hamad bin Khalifa Al Thani, 28 años, hija favorita del emir de Qatar y gran responsable de haber pagado 250 millones de dólares por Los jugadores de cartas de Cézanne, la compra más cara de la Historia por un sólo cuadro.
Educada en EEUU y con reconocidos gustos occidentales, Mayassa puede permitirse ese gasto,  Qatar es un emirato riquísimo, una superpotencia de petróleo y gas, con dinero de sobra para financiar sus compras de arte. Pero la jequesa no compra por capricho, tiene un plan: convertir a Qatar en un modelo para los países árabes, la referencia cultural del Golfo Pérsico.
En 2008 puso en marcha el Museo de Arte Islámico de Doha, en un impresionante edificio de 35.000 metros cuadrados. En 2010 Mayassa inauguró el Museo de Arte Moderno Arabe y su energía está ahora enfocada en el Museo Nacional de Qatar, que programa su reapertura en 2014. Es ahí donde se supone que su Cézanne terminará colgado.Y, quien sabe, quizás aparezca junto a El Grito de Munch, si las apuestas se cumplen y se descubre que fue Mayassa su compradora, tal como muchos arriesgan. A ella también se le atribuyen recientes compras de obras de Rothko, Bacon y Hirst y además ha colocado a su país como el mayor comprador mundial de arte durante los últimos seis años.
Sin dudas Mayassa sabe lo que quiere y va por ello, convertir a Qatar en un centro cultural capaz de rivalizar con París y Nueva York.
Si tienen tiempo y ganas los invito a mirar el video de Mayassa en una de las famosas charlas de la ONG estadounidense TED.

Un nuevo récord y un misterioso comprador

Los pronósticos se cumplieron y El  grito de Munch se vendió en subasta en  Sotheby's por la suma de 120 millones de dólares. Ahora bien, quién fue su comprador? Por ahora es un misterio, la oferta ganadora no vino de la audiencia si no a través del teléfono, y su identidad no ha sido revelada.
La realidad  es que no hay demasiadas personas o entidades que pueden permitirse una pieza $ 120 millones en el arte. Segun Philip Cook, experto de Sotheby's, los coleccionistas no pueden pasarse más del 1% de su patrimonio neto en una sola obra de arte. Según esta teoría, y de acuerdo con  la lista de la revista Forbes, solo hay unas 70 personas con un estimado de $ 12 mil millones o más,  que podrían permitirse comprar El Grito.
Otras pistas:

• Podría ser de nacionalidad norteamericano, ya que la mayoría de las ofertas telefónicas las realizan compradores estadounidenses.
• Es probable que sea un coleccionista privado. Sotheby's "prestó" el cuadro a viviendas particulares en Asia, América del Norte y Europa para que los clientes clave tuvieran la oportunidad de ver El Grito insertada en sus propias colecciones.
• En el caso de instituciones, hay dos nombres que suenan fuerte: el Getty (que ha pagado grandes sumas para el arte en el pasado) o el MOMA (que habló en Twitter sobre la venta)
• También se especula con un fondo de inversión, The Greenwich, Conn, que posee una colección enorme con piezas trofeo y hace dos años también hizo una compra telefónica en subasta.
• Y no descartemos a la familia real de Qatar, el reciente gran coleccionista de arte y que pagó recientemente u$s 250 millones por una obra de Cézanne.
  
   ¿Quién habra sido el afortunado comprador? Las apuestas están abiertas, me encantaría leer sus comentarios.
  

Arrancan las grandes subastas

En plena crisis económica mundial  arrancan hoy en New York las grandes subastas de arte del año. A pesar de los problemas financieros el optimismo es alto: salen a remate grandes obras maestras y ya sabemos que cuando la obra es de calidad se pueden llegar a pagar cifras astronómicas. En Christies arranca la venta de obras impresionistas y modernas con una pieza super destacada, una acuarela  de Cézanne que lleva 60 años oculta, un ratrato del jardinero de la familia, Paulin Paulet. La acuarela sirvió como modelo para su célebre serie «Los jugadores de cartas», a la que pertenece la multimillonaria obra adquirida por la familia Real de Qatar, la recuerdan? Valor estimado de venta: entre 15 y 20 millones de dólares.

Cézanne

Y mañana en  Sotheby's sale a remate la gran estrella del año, la figurita dificil, El Grito de Munch. Un auténtico ícono de la Historia del Arte que data de 1895 y es la única de las cuatro versiones que hizo Munch que sigue en manos privadas. Es propiedad de Petter Olsen, cuyo padre fue amigo y patrono de Munch. Se estima que se podrían pagar unos 80 millones de dólares por esta obra pero, como hay varios coleccionistas e instituciones dispuestos a pujar por ella, la cifra podría subir y subir.

El Grito de Munch

Lo que pase esta semana marcará el termometro de lo que vendrá en las próximas semanas. Las subastas de otoño continuan el 8 y 9 de mayo (arte contemporáneo) con obras de todas las grandes estrellas del mercado: Rothko, Warhol, Lichtenstein. Así que en unos días sabremos si, como lo viene demostrando, el mercado del arte resiste las crisis.