Hitler y su relación con el arte

Arriba, paisaje pintado por Hitler.
Abajo, Recuerdo de Stalingrado, Franz Heichhorst

Adolf Hitler es conocido por su historia política y como líder del nazismo, pero son pocos los que conocen su pasión por el arte. Hitler escondía bajo su terrible personalidad una sensibilidad hacia las artes, especialmente la pintura y el dibujo. Durante su adolescencia intentó ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena, pero no logró ser admitido dado que no poseía el talento suficiente. Durante sus años de juventud en Viena trató de ganarse la vida como artista, vendiendo sus pinturas pero no tuvo mayor exito. Solo vendía acuarelas que se utilizaban para realizar postales y a duras penas lograba sobrevivir, sin embargo estos años, según sus propias palabras, fueron los mejores de toda su vida. Lentamente fueron muriendo sus sueños de vivir del arte y, deprimido y desilusionado fue buscando muletas emocionales para justificar su fracaso. Ya todopoderoso, prohibió que sus obras fueran exhibidas o que se escribiera sobre su arte. Sospechaba que su mediocridad como pintor podría afectar su imagen de “gran estadista y generalísimo del Tercer Reich”.
Uno de sus biógrafos, Joachim Fest, afirma que "Exceptuando el arte, para él realmente no existía nada". Tanta era su pasión que, una vez en el poder, liberó del servicio militar a los artistas y se dedicó a coleccionar obras. Su colección llegó a tener unas 45 piezas que, luego de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron.
Esta semana, siete de las obras de arte de la colección y que se consideraban perdidas, han sido halladas en un monasterio checo. Las pinturas fueron encontradas en el monasterio de Doksany, situado a 50 kilómetros al norte de Praga, y su valor alcanzaría los dos millones de euros. Una de las piezas halladas es la favorita de Hitler, "Recuerdo de Stalingrado" de Franz Heichhorst.
¿Sabían de esta faceta artística de Hitler? ¿Qué les parece?

Historia de una obra censurada

Gustave Courbet - L'origine du monde

Gustave Courbet fue un influyente y prolífico artista francés nacido en 1819. Junto a Daumier fue uno de los máximos representantes del Realismo, movimiento que toma por objeto la realidad del mundo que lo rodea, un arte opuesto a la idealización.
Polémico y criticado, una de sus obras más llamativas es "El origen del mundo" pintada en 1866. Este cuadro fue un encargo del diplomático y coleccionista turco Khalil-bey, quien le pidió que pintara "algo que nadie hubiera pintado antes", algo original e inédito. El resultado fue un oleo que representa en primer plano un pubis femenino, el de un tronco de mujer desnudo, reclinado sobre las sábanas de un lecho y que tiene las piernas separadas. La escala, el encuadre y el punto de vista elegidos por el artista supusieron una radical novedad respecto de toda la tradición pictórica anterior, produciendo en el espectador una fuerte impresión de sensualidad y erotismo. Khalil, su primer propietario, lo escondía detras de una cortina verde. Sus dueños posteriores tampoco se animaron a exhibirlo. En pleno siglo XX estuvo en manos de Jacques Lacan que lo ocultaba bajo una composición realizada por André Masson. Tras la muerte de Lacan en 1981, L'origine du monde pasó a ser propiedad del Estado francés en pago de los impuestos sucesorios y desde 1995 se expone en el Museo d'Orsay en Paris.
En la actualidad es curioso ver como el público, 146 años después, se sigue escandalizando y pasa de largo frente al cuadro sin detenerse a mirarlo. Es más, esta obra resulta incómoda también para Facebook: la red social enfrenta demandas por haber cancelado la cuenta de usuarios que habían colgado en su perfil una imagen de L'origine du monde. Un usuario francés y otro danés iniciaron acciones legales alegando censura y acusan al portal de de Mark Zuckerberg de atentar contra la libertad de expresión. Facebook advierte en su página que solo deben usarse imágenes de personas con ropa y censura cualquier comportamiento que considere inmoral o ilegal.
En pleno siglo XXI y tras más de un siglo de historia vergonzante, El origen del mundo sigue resultando amenazante y polémico.

La tecnología al servicio del Guernica

El Guernica es el cuadro más famoso de Pablo Picasso y además es un grito contra el horror y la barbarie de la guerra. Esta pintura icónica del siglo XX fue realizada en Paris por encargo del gobierno de la República española para ser expuesto durante la Exposición Universal de 1937. Su título alude a la localidad vasca de Gernika que ese mismo año había sido bombardeada y devastada por la Legión Condor alemana. La obra tuvo una vida intensa: viajó unas cincuenta veces por Europa y EEUU, lo que significó enrollar y desenrrollar la tela un centener de veces y aceleró su deterioro. Tras el triunfo franquista, en 1939, Picasso expresó su deseo de que el cuadro no volviera bajo ningún concepto a España mientras no se restableciera la democracia y quedó en custodia en el MOMA de New York. En 1981 el Guernica llegó a España y desde 1992 está expuesto en el Museo Reina Sofía de Madrid.
El estado de salud del lienzo del Guernica es muy delicado: grietas, desgarros, heridas de su agitada vida. Su extrema fragilidad atenta contra su restauración, ni la más moderna tecnología evitaría daños si se moviera. Los expertos necesitan presición extrema antes de cualquier intervención y la conseguirán con Pablito. ¿Quién es Pablito? Un hiper sofisticado robot que por la noche, cuando el museo cierra al público, estudia el cuadro con una profundidad microscópica y se encarga de realizar un descomunal barrido de imágenes digitales que abrirá las puertas a toda la información posible y necesaria para los restauradores. El robot hace unas mil fotos por cada ocho horas de trabajo y tomará hasta 24.000 imágenes hasat obtener una "foto total". Fue especialmente diseñado y fabricado para el Guernica y su costo de 300.000 euros fue financiado por la Fundación Telefónica.
¿Qué les parece? La tecnología puesta al servicio del arte para conservar el Guernica para las futuras generaciones.

Sobre la Gioconda y su "hermana gemela"

A la izq. la Gioconda original. A la derecha la copia.

Mucho se ha dicho estos últimos días sobre nuestra amiga Mona Lisa, sin dudas la pintura más famosa del mundo. La noticia excluyente del mundo del arte en la última semana fue el hallazgo de una "hermana gemela" de la Gioconda del Louvre (pintada por Leonardo da Vinci) en los depósitos del Museo del Prado. En realidad no es un descubrimiento ya que la la obra figura en inventario de las Colecciones Reales fechado en 1666 y ha estado en exhibición en las paredes del museo. Pero a partir de ser sometida a un estudio técnico y después a una compleja y laboriosa limpieza, los expertos descubrieron sus secretos ocultos: no era una simple copia de las miles desparramadas por el mundo.
La obra estaba falsamente atribuida a algun pintor flamenco porque el soporte estaba catalogado como tabla de roble, madera no utilizada por los artistas florentinos quienes utilizaban nogal. El momento clave de esta historia fue cuando los estudios demostraron que en realidad el material era...nogal.
Ahora los expertos están convencidos que fue pintada por alguno de los pupilos favoritos del genio: Andrea Salai o Francesco Melzi. Además, comprobaron la simultaneidad entre la ejecución de la réplica y la del original. Los arrepentimientos presentes en ambas coinciden: cuando Leonardo da Vinci retocaba algo, el pupilo hacia lo propio, un work in progress paralelo a la voluntad del maestro. Para algunos, este trabajo simultáneo puede resultar extraño pero basta pensar en el método de trabajo de las bottegas en el Renacimiento y se darán cuenta que no es ningun misterio. Las bottegas eran los talleres donde los aprendices se formaban en las distintas disciplinas bajo la tutela de algun maestro.
A partir de marzo la Gioconda del Prado será expuesta en el Louvre junto a su "hermana mayor", la de Leonardo, y se podrán apreciar en vivo y en directo sus similitudes y diferencias, así como el alcance de las restauraciones modernas.

Update: si a alguien le interesa profundizar y conocer sobre la vida y métodos de trabajo de los artistas en el Renacimiento, les recomiendo la lectura de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la biografía novelada de Miguel Angel, una vida apasionante en un relato fascinante.

Cézanne es el nuevo número 1

Nuevo récord en el mundo del arte: la familia real de Qatar ha pagado 250 millones de dólares ( más de 191 millones de euros) por Los jugadores de cartas, obra clásica de Paul Cézanne. Esta venta establece un nuevo precio récord, superando al anterior cuadro más caro de la historia, un retrato de Picasso de u$s 81,9 millones.
La venta no se produjo en una subasta, se trató de una compra privada que se realizó en secreto en 2011 y acaba de trascender. Su anterior dueño, un magnate griego, había recibido ofertas anteriores de hasta 220 millones de dólares.
Quizás recuerden al Jeque Abdullah Bin Mohammed Bin Saud Al Thani, miembro de la familia real de Qatar, quien figura en la lista de los mayores coleccionistas de arte del mundo. Segun la revista Vanity Fair, la compra de esta obra clave de Cézanne no estaría unicamente relacionada con el amor al arte, formaría parte de la estrategia de Qatar de convertirse en un centro de referencia intelectual.
Si están pensando si el cuadro vale su millonario precio les cuento que la serie de Jugadores de cartas incluye solo cinco obras y las cuatro restantes forman parte de colecciones como las del Museo de Orsay y el MET de New York. Cézanne fue el inspirador del cubismo y Picasso lo llamó "el padre de todos nosotros". Estoy segura que cualquiera de ustedes que alguna vez haya asistido a un curso de arte habrá visto esta imagen, una de las obras icónicas de la historia.

De artista a millonario gracias a Facebook

Mark Zuckerberg, Dustin Moskovitz y Sean Parker en 2005.
Los murales son de David Choe.

Corría el año 2005 y el artista David Choe fue contratado para pintar un mural en una oficina en Palo Alto, California. La oficina pertenecía a una joven empresa llamada Facebook. A cambio de su trabajo la red social le ofreció una suma de dinero o un pequeño paquete de acciones y, aunque en el momento Choe consideró "rídiculo y sin sentido" el pago en acciones, finalmente aceptó esa retribución. Y no se equivocó. Gracias a haber aceptado ese pago, que significaba entre el 0,1 y 0,25% de las acciones de la companía, hoy podría convertirse en el artista mejor remunerado de la historia del arte, superando a Damien Hirst. ¿Por qué? Aquellos papeles que en su momento cotizaban a unos pocos miles de dólares, hoy, que Facebook presentó su solicitud formal para cotizar en la bolsa de Wall Street, estarían valuados en más de u$s 200 millones.
Choe es un renombrado y polémico artista de grafittis. Famoso por sus obras, como un retrato de Barack Obama que el presidente tiene en la Casa Blanca y también por sus escándalos, ya que estuvo varias veces en la carcel. En este video lo pueden ver en acción junto a Mark Zuckerberg pintando murales en las nuevas oficinas de Facebook hace pocas semanas.
Soy partidaria de la idea que los artistas deben cobrar por su trabajo, no aceptar canjes y definitivamente no regalar sus obras pero estarán de acuerdo conmigo que el trueque de Choe fue un acierto, verdad?