El cumpleaños del Guernica en medio de una disputa

El "Guernica" es la obra cumbre de Pablo Picasso y una de las obras maestras de la pintura del siglo XX, según la mayor parte de la crítica. El cuadro cuenta el bombardeo de la Legión Cóndor alemana sobre el pequeño pueblo vasco que le da el nombre, durante la Guerra Civil Española, el 26 de abril de 1937.
Poco después, el 12 de julio de ese año, Pablo Picasso mostró la obra, en la apertura de la Exposición Internacional que se hacía en París. Este mes se cumplieron 75 años de este hecho y este aniversario encontró al Guernica en medio de una disputa. La obra forma parte del Museo Reina Sofía pero el Museo del Prado también lo quiere y, además, los nacionalistas vascos lo reclaman.
El director del Prado, Miguel Zugaza, no oculta su deseo de integrar al Guernica a su museo, aunque la colección de esa pinacoteca termina con el siglo XIX. Afirma que fue el mismo Picasso quien alguna vez manifestó su deseo de que su obra se midiera allí con las obras de grandes maestros como Velázquez o Goya.
Por otro lado,  los nacionalistas vascos llevan décadas pidiendo que se lleve el lienzo al País Vasco, origen de la inspiración de Picasso. Desde la inauguración del museo Guggenheim de Bilbao argumentan que cuentan con el lugar perfecto para albergarlo. Y la propia villa de Guernica exige que la obra que narra el peor episodio de su historia se muestre en el lugar que vivió en carne propia el horror retratado.
Por ahora el Guernica sigue en el Reina Sofía y es una pieza fundamental para este museo. Recordemos además su fragil estado, por lo que sería poco probable que vayan a dar vía libre para un cambio, temporal o permanente, de la ubicación del cuadro.

Este post se lo dedico a Yago, hijo de Gaby, mi lector más pequeño y fan del Guernica

La Mona Lisa no descansa en paz

Arqueólogos italianos excavan el interior del Convento de Santa Ursula en Florencia

 
Mejor dicho, no la dejan descansar en paz. Y no hablo de la pintura de Leonardo da Vinci, colgada en el Museo del Louvre en Paris, si no de Lisa Gherardini quien (se cree) fue la modelo para la famosa pintura. Y es que un equipo de arqueólogos de Italia están convencidos de que bajo el suelo de lo que fue en otros tiempos un convento en Florencia podría yacer su cadaver y han decidido encontrarlo.
Los científicos acaban de desenterrar varios cuerpos y deben realizar pruebas para verificar si alguno pertenece a los restos mortales de Gherardini, quien fuera la esposa de un rico comerciante de seda florentino, Francesco del Giocondo.
Los investigadores someterán ahora los restos del esqueleto a una serie de pruebas para confirmar si pertenecen a Gherardini, con la esperanza de reconstruir su rostro y compararlo con los rasgos faciales de la pintura de Da Vinci. Las pruebas con carbono-14 permitirán datar el periodo para saber si los restos son de mediados del siglo XVI. Luego harán pruebas para conocer la edad de la persona al morir, se supone que Gherardini tenía 62 o 63 años cuando murió. Por último, la prueba más importante, la del ADN, compararla con los restos mortales de sus hijas. Si corresponden, sabremos que son lo restos de la modelo que inspiró la Mona Lisa y los investigadores empezarán entonces un proceso de dos meses para reconstruir su rostro.
La identidad de la enigmática Mona Lisa es uno de los grandes misterios del mundo del arte, quizás por muy poco tiempo más.

Los Juegos Olímpicos, Londres y el arte

Los Juegos Olímpicos se celebran cada cuatro años y son el acontecimiento deportivo más importante y multitudinario del mundo en la actualidad, en el que miles de atletas de decenas de países compiten bajo su bandera nacional.
Muy pocas personas saben que en los Juegos Olímpicos de Estocolmo1912, Amberes 1920 y Paris 1924, de acuerdo con la concepción original de los juegos del Barón Pierre de Coubertin, se realizaron competencias de Bellas Artes: Arquitectura, Literatura, Música, Pintura y Escultura. Incluso Igor Stravinsky, famoso compositor y director de orquesta ruso, fue jurado en 1924. Otra anécdota: un húngaro, Alfred Hajos, ganó medallas tanto en deportes (natación, Atenas 1896) como en arte (arquitectura, Paris 1924).
Este año es Londres la ciudad que se convertirá en la sede de este mega evento. Entre el 27 de julio y el 12 de agosto los habitantes y visitantes de la ciudad se verán impregnados del espíritu deportivo pero también de otras actividades culturales que los museos han preparado especialmente acompañando a los Juegos.

• La Tate Gallery presenta una exposición de pósters relacionados con los Juegos Olímpicos, realizados por artistas como Tracy Emin, Martin Creed y Chris Ofili.

• La National Portrait Gallery realizará una exposición fotográfica, llamada The Road to 2012 (El camino a 2012), donde se mostrarán cerca de 100  retratos hechos en los últimos tres años de gente relacionada con los Juegos  Olímpicos.

• En el Victoria & Albert Museum, los diseñadores de la empresa Heatherwick Studio, autores del recipiente que mantendrá encendida la llama olímpica en el Estadio Olímpico de Londres, mostrarán sus invenciones hasta el 30 de septiembre.

Los ojos del mundo estarán posados en Londres  y se esperan que unos 6 millones de visitantes lleguen al Reino Unido atraidos por las competencias. Ojalá también se acerquen a las exposiciones y eventos artísticos.

La galería del arte perdido

La perdida material de obras de arte es una constante en la historia: robadas, destruidas, rechazadas, no realizadas, atacadas, borradas, efímeras. Grandes obras de arte se han perdido para siempre y es imposible verlas y disfrutarlas físicamente. Para mitigar esta perdida la gente de la  Tate tuvo una brillante idea: crearon Gallery of Lost Art (La Galería del Arte Perdido) una exposición en línea de cuarenta obras de arte del siglo XX que han desaparecido. La web está diseñada para que el visitante recorra un enorme almacén en el que se irá encontrando con las obras perdidas. A través de ellas se accede a información multimedia sobre cada trabajo, el artista que lo firma, las circunstancias, a veces extraordinarias y a veces banales, en que las piezas se perdieron.
Una de las obras que aparece es The wounded table, un óleo sobre la muerte pintado en 1940 por Frida Kahlo, quien se lo regaló al embajador de Rusia en México, estuvo expuesto en Polonia en 1955 tras la muerte de la artista y está desaparecido desde entonces.
También podemos encontrar Hombre en la encrucijada, un mural pintado por Diego Rivera a pedido de la familia Rockefeller para los edificios de Rockefeller Center en NY. Rivera, de ideología comunista y amigo de Trostky, incluyó en la obra retratos de personajes como Lenin, Marx, Trostky y  Engels. El magnate Rockefeller (sinónimo de capitalismo), al ver el resultado final, decidió obligar a Diego a cambiar el cuadro pero este se negó. Rivera fue despedido y el mural fue destruido.
Para descubrir esta y otras obras  los invito a pasar por Gallery of lost Art, una web con un fantástico diseño y mucho para contar.

58 años sin Frida

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo, nació en Coyoacán, Mexico, el 6 de julio de 1907 y murió en la misma ciudad el 13 de julio de 1954. El pasado viernes se cumplieron 58 años de su desaparición física cuando tenía tan solo 47 años. Una vida marcada por los problemas de salud que influyeron profundamente en su obra. A los seis años contrajo poliomelitis, enfermedad que le dejó secuelas en su pierna derecha. A los 18 años un terrible accidente en un tranvía le causó graves heridas en la columna vertebral y varias partes del cuerpo. El arte fue la actividad que tomó como una forma de desahogo y alivio psicológico a su dolor fisico y su frustración por no poder ser madre.  A través de la pintura reflejó sus sentimientos de angustia, dolor y sufrimiento que la aquejaron toda la vida. Su vida amorosa, turbulenta y apasionada, la llevó a una relación de encuentros y desencuentros con quien fue dos veces su marido, el muralista Diego Rivera, una pareja tormentosa signada por mutuas infidelidades.
El reconocimiento tardó en llegarle a Kahlo, prejuzgada en el mundo del arte por su ideología comunista pero hoy es la pintora mexicana más famosa en el mundo entero. Sus obras son su vida, su autobiografía, y como bien dijo ella misma, la expresión más franca de su ser.
Les dejo una selección de sus frases, para pensar y reflexionar:

Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?

 Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar

 Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior

 Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco.

 Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú

Y el comprador de El Grito es...

Leon Black

 
El pasado 2 de mayo en la casa de remates Sotheby's de Nueva York  se vendió el hiper famoso El Grito del pintor expresionista Edvard Munch. La subasta duró sólo 12 minutos, creciendo su precio por momentos en más de 10 millones de dólares por minuto, y el precio final fue por la cifra récord de 119.9 millones de dólares. El nombre del comprador se mantuvo en el anonimato y todos hicimos apuestas tratando de descubrir al nuevo dueño de esta obra icónica. Personalmente, me jugaba por la jequesa Mayassa de Qatar, quien ha convertido a su país en el mayor comprador de arte durante los últimos seis años. Pero mi corazonada falló. Según publica el Wall Street Journal, el afortunado es el coleccionista americano Leon Black, de 60 años y oriundo de Nueva York, fundador y socio principal del fondo de inversiones Apollo Management, con una fortuna personal estimada en 3400 millones de dólares, de acuerdo con la revista Forbes. El diario se basa en fuentes del entorno de Black, no obstante, el empresario ha rechazado comentar la noticia. El magnate posee una colección de arte que incluye maestros clásicos e impresionistas.
La gran pregunta ahora es ¿adónde colgará Black a El Grito? El dato interesante es que Black forma parte del consejo de administración tanto del Metropolitan Museum como del Museum of Modern Art (MoMA). Quizás, en vez de guardarlo en su casa, prefiera prestarlo a alguno de estos museos y compartirlo con el resto del mundo.

Un electricista confiesa el robo del Códice Calixtino

El Códice, encontrado junto a basura en un garage

 Hace exactamente un año nos sorprendimos con el robo del Códice Calixtino. Esta guía de viajes del siglo XII, una de las más importantes joyas bibliográficas españolas, fue sustraido de la Catedral de Santiago de Compostela y su destino fue incierto durante doce meses. La semana pasada, luego de una larga investigación, la policia logró detener al autor, hacerlo confesar y recuperar la joya medieval, que estaba envuelta en bolsas de basura y cartones junto a una pila de ladrillos.
Algunos detalles de la historia: el autor confeso resultó ser un electricista, que había trabajado en la catedral de Santiago durante más de 25 años como autónomo y conocía el templo como su propia casa. Fue despedido por falsificar un documento laboral y a partir de ahi arrancó su particular venganza.
 Primero reclamó 40.000 euros por despido improcedente y al no conseguirlos, comezó a sustraer joyas del patrimonio. Ahora se descubre que el famoso Códice no fue la única pieza robada, el electricista se fue llevando, con un trabajo de hormiga, otros libros religiosos medievales, numerosa documentación relacionada con los responsables y religiosos de la catedral, correspondencia privada de los canónigos y llaves de acceso a dependencias del templo. Su fin era extorsionar a sus antiguos jefes. Además, en allanamientos en las propiedades del  vengador han sido hallado más de un millón de euros en efectivo y queda determinar si ese dinero salió del robo continuado en la catedral o si una parte de él procede de alguna venta de piezas de valor sustraídas del templo. Otra curiosidad es que el ladrón seguía asistiendo a misa a la Catedral todos los días.
Una caso resuelto, ojalá a  partir de ahora la iglesia tome conciencia de la importancia de cuidar los tesoros de la humanidad y no haya más agujeros negros en la seguridad de la Catedral. Y si no, tendremos que darle la razón a nuestro amigo Erik El belga, que afirmaba que solo robaba las obras que la Iglesia no apreciaba y las entregaba a coleccionistas que sí las valoraban y las mantendrían impecables.

Ahora la baronesa tiene cash

La esclusa (The Lock, 1824) de John Constable, pieza esencial de la colección Carmen Thyssen, fue finalmente vendida por 20 millones de libras (24,8 millones de euros) en subasta de Christies en Londres.
Se los adelanté hace unas semanas: la baronesa Thyssen, dueña de la gran colección de arte prestada al Estado español desde hace 12 años, estaba necesitando efectivo y decidía sacar a subasta la obra maestra del paisajista inglés. Recordemos que puede vender legalmente hasta el 10% del valor de la colección y el constable supone un 4,2% (estimación hecha sobre la tasación, no sobre el precio logrado en la subasta).
Esta operación no estuvo exenta de escándalo, la noticia de la subasta hizo dimitir a  un miembro del patronato del museo, Norman Rosenthal, quien manifestó su desacuerdo con la venta y aseguró que ésta representaba una vergüenza moral. Norman también descalificó a la baronesa asegurando que no cuenta con ningún conocimiento de la Historia del Arte o de la verdadera importancia del arte en el contexto del museo.
Otra que descalificó a Carmen fue Francesca Thyssen, hija de su difunto marido, pero a la baronesa nada le importa, ahora tiene cash.
Les dejo videito de la subasta, sólo un minuto para que un desconocido, pujando por teléfono, pague por un Constable la cifra de 27, 9 millones de euros  (al precio del cuadro hay que sumarle un porcentaje del 2% que se lleva Christie's y comisiones)

Rafael llega a Buenos Aires

Santa Catalina de Alejandría, Rafael Sanzio

La Pinacoteca de Ancona, ciudad capital de la región de Las Marcas, en el centro de Italia, debía cerrar por importantes trabajos de reestructuración. Y entonces a alguien se le ocurrió que durante ese tiempo, en vez de quedar a oscuras, guardadas en sótanos, las obras que se exhiben allí salieran al mundo. Primero pasaron por el Vaticano y ahora llegan a la Argentina.
La exposición Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana  llega al Museo Nacional de Artes Decorativas de Buenos Aires con obras de Rafael, Crivelli, Lotto, Sebastiano del Piombo, Guido Reni, Guercino, Maratta, Rubens, Tiziano, Melozzo da Forlì, Sassoferrato y Mattia Pret. Un excepcional conjunto de cuarenta y dos pinturas de los siglos XIV al XIX recorriendo los seis siglos más influyentes de la pintura italiana: tablas del Prerrenacimiento, obras maestras del Renacimiento, del manierismo y del Barroco hasta académicas del siglo XIX, todas de inspiración religiosa. Es la primera vez que la obra de Rafael llega a la Argentina y solo ha sido posible gracias al patrocinio privado que ha logrado costear  los 600.000 euros necesarios para hacerlo realidad. Una cifra increible pero las obras tienen un valor asegurado de 40 millones de euros.
Si les gusta el arte clásico y los grandes maestros que inspiraron y dejaron huella en la historia del arte, no se pierdan esta oportunidad de verlos en vivo y sin tener que viajar a Europa.
   
Meraviglie dalle Marche. Seiscientos años de pintura italiana 
Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902)
del 7 de julio al 30 de septiembre