El Top200 de coleccionistas de arte

Cuenta regresiva para que termine el 2011 y seguimos con los rankings del año que se despide. La revista ArtNews publica anualmente su top 200 de los mayores coleccionistas de arte del mundo. En base a entrevistas a curadores, directores de museos, galeristas y expertos de 22 países, la revista logra conformar esta lista de personas. Y millonarios, porque más allá de la pasión por el arte también es necesario tener suficiente dinero para costear el buscar, localizar, adquirir, organizar, catalogar, mostrar, almacenar y mantener las obras. Los diez que encabezan este ranking mundial son los siguientes (por orden alfabético):

-Hélène y Bernard Arnault: dueños del lujoso LVMH, se dedican al arte contemporáneo.

-Debra y Leon Black: son inversores financieros y su debilidad son los antiguos maestros, impresionismo, pintura moderna, escultura china y arte contemporáneo.

-Edythe y Eli Broad: hoy jubilados, hicieron su dinero en bienes raices y ahora invierten en arte contemporáneo.

-Halit Cingillioglu: banquero de Estanbul, colecciona impresionistas, arte moderno y contemporáneo.

-Alexandra y Steven A. Cohen: de Connecticut, aficionados al impresionismo, moderno y contemporáneo.

-Laurence Graff: joyero suizo, colecciona arte moderno y contemporáneo.

-Philip S. Niarchos: naviero y financista, se inclina por el arte moderno y contemporáneo, antiguos maestros e impresionismo.

-François Pinault: uno de los accionistas de Christie´s, compra arte contemporáneo.

-Emily y Mitchell Rales: industriales de NY, arte moderno y contemporáneo.

-El Jeque Abdullah Bin Mohammed Bin Saud Al Thani: miembro de la familia real de Qatar, es uno de los más gastadores, lleva invertidos varios cientos de millones de dolares sólo en los últimos dos años.

La mitad de los coleccionistas de la lista son norteamericanos, una tercera parte europeos, un 25% residen en países arabes y siete en Latinoamérica.
El arte nos enriquece emocional y culturalmente, trae a nuetra vida misterio y belleza. No importa que nuestra billetera nos impida formar parte de la lista anterior, todos podemos tener nuestra propia colección de arte aunque sea virtual, sea en Facebook, en Pinterest o dónde más les guste.

A mis lectores, que no pueden imaginar su vida sin arte, les deseo lo mejor para el año 2012!

Ai Weiwei, personalidad del año

El 2011 fue un año turbulento para el artista chino Ai Weiwei. Repasemos un poco: el gobierno comunista chino lo detuvo en febrero. Incomunicado durante 81 días, fue liberado tras las presiones de gobiernos y ONGs de derechos humanos, sin embargo se le prohibió abandonar China y se lo mantuvo bajo vigilancia policial. Más tarde fue condenado a pagar 1,7 millones de euros en multas y supuestos impuestos atrasados.
Pero dentro de un año tan convulsionado también hubo hechos positivos en la vida de Ai Weiwei: la prestigiosa revista Art Review lo nombró la personalidad más poderosa del mundo del arte contemporáneo. Y ahora, el influyente diario francés Le Monde lo ha destacado como personalidad del 2011 y lo ubica como la cara visible de un año en el que los protagonistas fueron "las revueltas".
El diario francés considera al artista chino como "el heraldo de una nueva disidencia y cree que representa "ese arranque que lleva a un hombre sin calidad a convertirse en el sujeto de su propia historia".
Esta distinción vuelve a poner a Ai Weiwei en boca de todos pero no hay que olvidar que el gobierno comunista chino sigue condenando a las voces disidentes. Recordemos el caso del premio Nobel de la Paz Liu Xiaobo, condenado a once años en 2009 y, la semana pasada, Chen Wei, veterano activista pro democrático, que fue condenado a nueve años de cárcel por incitar a la subversión contra el poder del Estado.

Top ten de exposiciones en 2011

El año 2012 se termina y quiero compartir las diez exposiciones temporales más destacadas del año alrededor del mundo, esas 10 que hubiera visitado feliz si el hemisferio norte me quedara un poco más cerca.

- “Leonardo en la corte de Milán” en la National Gallery de Londres una exposición emblemática que ha conseguido reunir el máximo de pinturas nunca exhibidas de Leonardo da Vinci.

- “Alexander McQueen: Belleza salvaje”en el Museo Metropolitano de Nueva York (Met) una exposición dedicada a más de dos décadas de trabajo del diseñador británico Alexander McQueen convocó más de 661.500 visitantes y logró convertirse en la octava muestra temporal con más éxito del Met.

- “Antonio López” en el Museo Thyssen Bornemisza, una muestra visitada por 318.169 personas, lo que la convierte en la que mayor expectación ha suscitado en toda la historia de la institución.

- “El Hermitage en el Prado” Desde la riqueza y la suntuosidad de los retratos de Catalina la Grande y de Pedro I hasta el minimalismo del “Cuadrado negro”, de Malévich, la exposición “El Hermitage en el Prado”, que se podrá contemplar en la pinacoteca madrileña hasta el 25 de marzo del 2012, supone un paseo por algunas de las piezas más representativas de las colecciones del museo de San Petersburgo.

- “Antonio Muntadas. Entre/Between” en el Museo Reina Sofía organizada con motivo de la concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009 al artista español Antoni Muntadas, muestra hasta el próximo 26 de marzo una visión global de cuarenta años de trayectoria de uno de los pioneros del arte conceptual.

- “Richter: Panorama” en la Tate Modern de Londres es una retrospectiva dedicada a Gerhard Richter (Dresde 1932) y explora las distintas facetas de este pintor alemán durante una carrera de cinco décadas, marcada por contradicciones y variedad de recursos.

- “Naturaleza e Ideal. El paisaje en Roma 1600-1650″ en el Gran Palais de París una muestra consagrada a los inicios del paisaje como tema autónomo en la pintura europea a través de los pinceles de artistas como Carracci, Poussin o Le Lorrain, que hicieron de su visión de la Roma en la primera mitad del siglo XVII un género de referencia.

- “Rembrandt y la figura de Cristo” en el Museo del Louvre de París: cerca de un centenar de pinturas, estampas y dibujos de Cristo del maestro holandés Rembrandt se reunieron después de 350 años de dispersión en colecciones de Europa y Estados Unidos.

- “De Kooning: Una retrospectiva” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) un homenaje al pintor holandés Willen de Kooning (1904-1997) con la retrospectiva más completa dedicada a este icono del expresionismo abstracto.

- La Bienal de Venecia, la muestra internacional que en su edición número 54 recibió 440000 visitantes, un porcentaje 18% mayor que en su edición 2009. Este año participaron 83 artistas y, con sus 116 años de historia sigue siendo "el evento" del mundo del arte.

¿Algun afortunado lector tuvo el privilegio de visitar una de estas muestras? Me encantaría leer sus comentarios. O si quieren compartir algo sobre alguna otra exhibición que los haya impactado, adelante. Les dejo links a todas para, aunque sea, darles un vistazo virtual.

Los museos clásicos también suman tecnología

Museo Louvre

Les conté la semana pasada sobre un nuevo concepto en museos, interactivos y participativos. La noticia del día es que los museos tradicionales también suman tecnología en la búsqueda de nuevos y exigentes públicos.
El Museo del Louvre acaba de anunciar un acuerdo con la firma de videojuegos Nintendo: a partir de 2012 las tradicionales audioguías serán remplazadas por consolas 3DS. En la actualidad, solo el 4% de los 8,5 millones de visitantes anuales que recibe la pinacoteca utilizan el sistema de audioguías. La idea es disponer de 5000 consolas por todo el museo que los visitantes usarán para desplazarse en 3D, planificar recorridos temáticos y adelantarse a futuras exposiciones. Las 3DS estarán a disposición de los turistas previo pago de 6 euros. Estos tendrán que dejar una identificación a modo de seña, para que a nadie se le olvide devolver la guía. Las consolas no sólo ejercerán de libro, sino que además ofrecerán una función de geolocalización que ayudará al perdido visitante a ubicarse dentro del museo, conclusión: basta de mapas complejos!
El Louvre ya cuenta con aplicaciones de IPad y smartphones disponibles para descargar durante cada visita, buscando adecuarse al visitante del siglo XXI.
¿Qué les parece? Los museos mas tradicionales del mundo no quieren dejar afuera las nuevas tecnologías y encuentran maneras novedosas para que su oferta cultural sea inclusiva a nuevos públicos.

El museo del futuro

Museo del Caribe

En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas, diosas de la memoria, frecuentaban. En el año 1683 abrió sus puertas el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología en Oxford, el primer lugar de exposición abierto al público de forma permanente, y más tarde llegarían el Museo Británico en Londres, el Louvre en Paris y todos los demás.
El mundo actual, atravesado por la revolución digital, requiere reformular el concepto de museo, es necesario utilizar nuevas tecnologías en el diseño de estas instituciones. El brasileño Marcello Dantas es un curador y diseñador que maneja un concepto novedoso: museos inmersivos e interactivos. ¿Qué siginifica esto? Dantas parte de la idea que el público llega al museo y se encuentra en un lugar desconocido, nunca antes visitado. Su planteo es lograr que esta persona se sienta en un lugar imaginario, que pueda vivir una experiencia inolvidable, crearle un espacio simbólico con la ayuda de la música, el arte, la literatura y la combinación de tecnologías. Las nuevas generaciones, con el mundo a un click de distancia desde sus computadoras, necesitan espacios nuevos que los hagan salir de sus casas, que los seduzcan, y claramente los museos como el Louvre no cumplen los requisitos. Las nuevas tecnologías aplicadas a los espacios de arte logran el desarrollo de una gramática audiovisual, indispensable en los nuevos museos.
Dantas lleva diseñados 9 museos, entre ellos el Museo del Caribe, en Barranquilla, Colombia, el de la Independencia en Bogotá, el Museo Cocuruto, en la cima del Cerro Pan de Azúcar, Río de Janeiro, el de las Minas y el Metal, en Belo Horizonte, y el de las Telecomunicaciones en estas dos últimas ciudades. ¿Alguien tuvo la oportunidad de visitar alguno de estos museos? Me encantaría que me cuenten sus experiencias.

Falsificaciones, fraude y escándalo en NY

Jackson Pollock

Otra vez el mercado del arte bajo la lupa de la justicia: el FBI está investigando por fraude a galerías de New York por la venta de cuadros falsificados. Todo comenzó con la denuncia del coleccionista británico Pierre Lagrange, que compró una obra de Jackson Pollock por la suma de 17 millones de dólares (12,7 millones de euros) y la mandó a analizar. Grande fue su sorpresa cuando los químicos comprobaron que la obra contenía dos tipos de pintura que no habían sido inventados cuando murió el artista, en 1956. O sea, era falsa.
La investigación arrancó con los galeristas que pusieron en circulación la obra y no pudieron dar una versión creíble sobre la procedencia de las pinturas. La trama se complica y el caso ha salpicado a marchantes tan venerables como The Knoedler Gallery, cuya galería cerró súbitamente sus puertas el miércoles, luego de 165 años de existencia. Al día de hoy, se ha objetado la autenticidad de al menos 15 obras introducidas al mercado desde 1993, incluyendo otras de Pollock y de Robert Motherwell.
Las falsificaciones están, el fraude existió, ahora solo resta encontrar a los culpables. En tiempos de crisis económica la inversión en arte puede ser un refugio seguro, pero estos escándalos traen consecuencias. Un duro golpe para el mercado del arte, que pierde credibilidad en una de sus plazas más importantes, la ciudad de New York.

La National Gallery, víctima de su propio exito

Leonardo da Vinci es uno de los artistas mas famosos de la historia del arte, sin embargo su obra pictórica es muy reducida: solo se conocen unas quince piezas de su autoría. La National Gallery de Londres, gracias a un trabajo de producción de cinco años, ha logrado reunir 9 de los 15 cuadros (incluyendo la magnífica Dama del Armiño) y los presenta en la muestra "Leonardo Da Vinci: Pintor en la Corte de Milán".
Una exposición de esta calidad era un exito asegurado, pero la National Gallery ha visto superadas sus expectativas: la venta anticipada de entradas en la web se ha agotado, la gente hace largas colas en la boleterías y el acceso a la muestra se hace a un ritmo de 180 personas cada media hora. Y esto no es todo, ahora ha surgido, como en los espectáculos deportivos, la reventa de entradas. Las entradas oficiales, las únicas que contempla la NG, se venden a 16 libras (19,2 euros), pero en eBay alcanzan hasta 400 libras (480 euros) y a través de las agencias Viagogo o Cityticketservice, se venden a partir de 125 libras (150 euros). La Pinacoteca está indignada por esta reventa de tickets con fines lucrativos y quiere prohibirla, pero hasta ahora no lo ha conseguido.
Es genial cuando el arte se convierte en un fenómeno de masas pero me parece un disparate este tipo de precios. Si alguien tiene en sus planes visitar Londres, les cuento que la muestra permanecerá hasta el 5 de febrero con horarios y días extendidos.

Marina Abramovic y la gala del MOCA

Las cenas de gala benéficas son eventos comunes alrededor del planeta. Personalidades, estrellas y millonarios son agasajados y colaboran con diferentes organizaciones o instituciones relacionadas con la salud, la cultura, el arte y otras causas nobles.
El Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles celebró sus 32 años de historia con una gala muy especial: invitaron a Marina Abramovic como directora artística del evento. Esta artista de performance es, a sus 64 años, uno de los personajes mas provocadores y desconcertantes del mundo del arte. Siempre investigando y explorando los límites, en sus performances se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi murió de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Las sorpresas de la gala incluyeron centros de mesa humanos: modelos vivos cuyas cabezas asomaban a través de orificios recortados en las mesas o que estaban recostados sobre éstas imitando la obra "Nude With Skeleton". Desnudos, por su puesto. Eso si: en cada mesa había un manifiesto impreso que contenía instrucciones para el comportamiento de los comensales. No se debía "tocar, alimentar, ofrecer bebidas o faltar el respeto al centro de mesa". El menu incluyó tortas como réplicas tamaño natural del cuerpo desnudo de Abramovic y de la cantante Deborah Harry.
Los 750 invitados (entre ellos celebrities como Pamela Anderson, Gwen Stefani o Kirsten Dunst) pagaron u$s 2500 por asiento y ayudaron a recaudar un total de 2,5 millones de dolares para el museo. Ahora bien, si se habrán sentido cómodos, escandalizados o divertidos, eso no lo sé.