Ai Weiwei, el artista más poderoso

Todos conocemos la revista Forbes y su ranking de millonarios o la revista People y su lista de Sexiest Man Alive. Pues el arte también tiene su Top 100, la revista Art Review es desde hace 10 años la encargada de nombrar a las personalidades mas poderosas del mundo del arte contemporáneo. Desde artistas y galeristas a coleccionistas, críticos, curadores o empresas vinculadas al medio artístico, la revista selecciona a todos aquellos que, bien por su producción o actividad en los últimos 12 meses o su contribución a la difusión, merezcan un lugar en su ranking.
Este año encabeza la lista el artista chino Ai Weiwei, activista político encarcelado por el regimen comunista en el mes de abril y liberado meses después gracias a la presión de las protestas de la comunidad internacional. Así se completan los diez primeros lugares:

1. Ai Weiwei / China / artista

2. Hans Ulrich Obrist / Suiza, Julia Peyton-Jones - directores de galerías

3. Glenn D. Lowry / Estados Unidos / director de un museo

4. Larry Gagosian / Estados Unidos / galerista

5. Anton Vidokle / nacido en Rusia, Julieta Aranda / México, Brian Kuan Wood / Estados Unidos - socios en el arte de la red del grupo e-flux

6. Nicholas Serota / Gran Bretaña / director del museo,

7. Cindy Sherman / Estados Unidos / fotógrafa

8. Iwan Wirth / Suiza / galerista

9. David Zwirner / Alemania / galerista

10. Beatrix Ruf / Alemania / curador.

Si están pensando en personajes de habla hispana les cuento que recién en el puesto 25 encontramos a la coleccionista Patricia Phelps de Cisneros, esposa del magnate venezolano Gustavo Cisneros, y en el puesto 74 a la única española de la lista, la también coleccionista Helga de Alvear. Ojalá llegue el día en el cuál haya mas personalidades latinas y españolas en la cúpula del poder del arte internacional.

El caso Jeff Koons

Continuando con el tema de los derechos de autor en el arte, hoy quiero contarles un poco sobre Jeff Koons. Este famoso artista americano, uno de los artistas vivos mas cotizados, tiene una obra monumental. Koons, que no sabe dibujar ni esculpir, se describe como un "hombre de ideas", proyecta sus obras y otros las realizan (y el marketing las vende, of course). Una de sus obras más famosas es Baloon dog, una escultura que copia el animal inflable típico de los payasos en los cumpleaños infantiles. O sea, Koons no inventó la imagen, la copió de los payasos y la reproduce en su estudio-fábrica: una pequeña de porcelana cotiza alrededor u$s 10.000, la grande de acero se hace a pedido por u$s 20 millones. Hasta aquí todo OK, si no fuera porque Koons reclama los derechos de autor de todos los perros de globos que se hagan en el mercado. Los abogados de Koons han obligado a retirar de la venta perros de pasta realizados en Canadá. Pero para cerrar esta historia les cuento que el propio Koons probó de su propia medicina: el fotógrafo Art Rogers lo demandó por robarse una foto que imprimió en una postal y que Koons usó de modelo para la escultura String of Puppies, de la que hizo tres copias y vendió en 350 mil dólares cada una. El jurado dio la razón al fotógrafo y Koons tuvo que pagar. Su defensa alegó que el artista usa la apropiación como parte de su estética.
¿Qué me cuentan? ¿Les parece bien que un artista pida derechos de autor por una idea que no creó y que copió? ¿Es cinismo, es genialidad? ¿De quién es la obra, de quién la hace o de quién manipula los derechos de autor?

Sobre el derecho de autor y los artistas

Sam Francis

Todas las artes son formas de expresión creativa. El hombre expresa su creatividad de diferentes maneras: sus obras pueden ser un cuadro, una fotografía, una escultura, un poema, obra de teatro, edificios, videojuegos. Todas las creaciones de la mente del hombre están protegidas por las leyes de propiedad intelectual, como el derecho de autor que protege las obras escritas, musicales, artísticas, dramáticas, etc. En la mayoría de los casos, la originalidad es la única condición que debe cumplir una obra para ser protegida por el derecho de autor.
Esto no se aplica por igual en todo el mundo, cada país tiene sus particularidades y sus propias leyes. Por ejemplo, los artistas visuales de California son considerados los más afortunados de EEUU: desde 1976 está vigente la Ley de Royalties por Reventa, la cual reconoce a los artistas visuales nacidos en este Estado el derecho a cobrar un porcentaje del valor de sus obras cuando cambien de manos, beneficiándose así de sus aumentos de valor durante los años. Esta ley surgió para tratar de poner a los artistas visuales a la par de los creadores de música y cine. Sin embargo no todo lo que reluce es oro: los artistas Chuck Close, Sam Francis y Robert Graham acaban de denunciar penalmente a las casas de remate Sotheby's y Christie's por incumplimiento de esta ley. La demanda iniciada reclama que se compense económicamente a los artistas y controlar la forma en la que las casas de subastas alertan de antemano a vendedores y potenciales compradores sobre las obras que están protegidas por dicha ley. Sotheby's ha manifestado que considera la causa como inutil así que la batalla legal será larga.
¿Y ustedes qué opinan? ¿Los artistas plásticos deben gozar de los mismos derechos y beneficios que los escritores, músicos, etc? ¿Tienen idea cómo funciona la ley en sus países?

¿Van Gogh asesinado?

La historia oficial nos cuenta que el 27 de julio de 1890 Vincent van Gogh dejó el albergue Ravoux, en Auvers-sur-Oise, con pinceles y caballete. Regresó cinco horas más tarde, herido y murió en los brazos de su hermano Theo treinta horas después. Según el testimonio de la hija del dueño del albergue, de 13 años en ese momento, Vincent van Gogh habría respondido “sí” al doctor que le preguntaba si se había suicidado. Pero hoy el mundo del arte está convulsionado por una nueva teoría, una biografía publicada por los americanos Steven Naifeh y Gregory White Smith quienes afirman que en realidad fue asesinado por dos adolescentes, los hermanos Secretan, uno de los cuales habría afirmado que el pintor le robó su pistola . Quizás accidente, quizás acto deliberado, aseguran que la bala entró por el abdomen superior desde un ángulo oblicuo, no recto, como se podría esperar de un suicidio.
Los autores de esta tesis no son improvisados, ganaron un premio Pulitzer en 1991 por la biografía del pintor Jackson Pollock. Para desarrollar esta teoría trabajaron con archivos y documentos originales en el Museo Van Gogh en Amsterdam, reuniendo pruebas y testimonios, hasta leyeron las mismas novelas que leía Vincent en la época de su muerte.
Esta nueva hipótesis planteada en Van Gogh: The Life no solo replantea las circunstancias que llevaron a la muerte al pintor, también nos deja una gran pregunta: ¿ qué hubiera pasado con la cotización y el estrellato de Van Gogh que se forjaron a partir de la versión del suicidio? El mito se formó con el relato de sus depresiones, sus psicosis, la perdida de su oreja, su suicidio. Quizás otra hubiera sido la historia si Van Gogh hubiera muerto a los 80, anciano y con sus orejas intactas. No lo sabemos, solo espero que este atormentado personaje descanse en paz.

Belleza precolombina en Proa

Descubrí el arte precolombino en mi primer año de facultad y confieso que es amor para toda la vida. El mundo americano antes de la llegada de Colón tiende a reducirse en tres culturas: mayas, aztecas e incas, pero la realidad es que existieron otras civilizaciones super importantes que también nos dejaron su legado. Olmecas, zapotecos en Mesoamérica, Nazcas, Paracas, Moches en Sudamérica, solo por nombrar algunos, todos elaboraron complejos sistemas de organización política y social y son notables por sus tradiciones artísticas y sus religiones.
La noticia que me pone feliz esta semana es la inauguración en la Fundación Proa de “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico”, una muestra que trae a la Argentina 150 piezas arqueológicas que tienen desde 2.700 hasta 500 años de antigüedad. Figuras de barro y piedra, representaciones de dioses como Xipootec (dios de la fertilidad) y Mictlantecutli (dios de la muerte), algunas realizadas a escala humana y muchas inéditas (jamás fueron expuestas en México ni en ningún lado). Los mitos, los sacrificios humanos, el juego de pelota, elementos dificiles de entender desde nuestra realidad y mentalidad contemporánea pero que para ellos eran parte fundamental de su naturaleza y vida cotidiana.
Los invito a visitar Proa y descubrir la belleza de estas obras de arte, su fuerza simbólica y ojalá puedan sentir el poder y la magia que me conquistó a mi para siempre.

“Dioses, ritos y oficios del México prehispánico”
Fundación Proa, Av Pedro de Mendoza 1929, La Boca
De martes a Domingo 11 a 19 hs
Inaugura 15 de Octubre hasta diciembre

El falsificador que engañó a los nazis

Nos encantan las historias de falsificadores y la entrada de hoy se la dedico al holandés Van Meegeren, un pintor y marchand considerado uno de los mas ingeniosos falsificadores del siglo XX.
Este señor, cuyas obras propias eran despreciadas por los críticos, se dedicó a pintar falsificaciones de Jan Vermeer y otros pintores flamencos que los expertos consideraron genuinas. Su estafa más conocida fue Cristo con la mujer adúltera, obra que vendió al mariscal alemán del III Reich Hermann Goering. Al terminar la guerra la obra fue encontrada y la policia holandesa arrestó a Van Meegeren por traición a la patria, por haber vendido una obra del patrimonio nacional al enemigo. Sus opciones eran 2: condena a muerte o cadena perpetua y terminó confesando que la obra no era original si no que el mismo la había pintado. Pero esto tuvo que probarlo, en prisión debió pintar otra obra de Vermeer para que los jueces cambiaran de opinión y salvarse de la horca. Debió demostrar cómo envejecía el lienzo, cómo obtenía los pigmentos que usaba Vermeer, la manera en que conseguía el craquelado, hasta como pegaba al lienzo pelos de comadreja obtenidos de pinceles antiguos. Finalmente su pena se redujo a un año de prisión por falsificador pero murió en la carcel de un ataque al corazón.
Llega el fin de semana y les recomiendo una pelicula sobre Vermeer, La joven de la Perla de Peter Webber, con Colin Firth en el papel del pintor flamenco y Scarlett Johansson como su musa. Se la van a perder?