El Goya oculto

La utilización de técnicas de rayos X permite a los expertos indagar por debajo de la superficie de las obras de arte y descubrir sus secretos ocultos. Los rayos X pueden ver a través de varios estratos o capas y muestran dónde se han hecho retoques o dónde se ha sobrepintado. Es posible descubrir tipos de papel, materiales, bosquejos preparatorios, cambios en la composición, y así probar el origen y autenticidad de una pintura. Esta vez investigadores del Rijkmuseum de Amsterdam sometieron el Retrato de Ramón Setué de Francisco de Goya a un nuevo sistema de scaneo y detectaron un retrato anterior tapado que representa a un general francés. Recordemos que al pintor español le tocó vivir una etapa histórica convulsionada, y quizás el acto de ocultar la imagen de un soldado del Ejercito napoleónico haya sido para evitar represalias una vez vencido Napoleón. Los expertos no tiene duda de la autoría del retrato oculto ya que Goya no acostumbraba reciclar lienzos de otros pintores. Lo que ahora tratan de determinar es quién es el protagonista del retrato, o por lo menos reducir las posiblidades a dos o tres personajes entre los cargos militares que conocieron a Goya durante su estadía en España.
Goya siempre está en las noticias, seguramente no pasará mucho tiempo para volver a escuchar sobre alguna nueva autoría o descubrimiento sobre este pintor español.

Colecciones y coleccionistas: la Frick Collection

Un coleccionista de arte no es aquel que compra 2 o 3 obras para decorar su casa. Una verdadera colección es aquella que, no importa si formada por 2 o 100 piezas, tiene una coherencia, un hilo conductor, una orientación hacia un determinado artista, contexto histórico o temática. No todos los coleccionistas son millonarios y famosos. Los que mantienen activo al mercado son una masa de coleccionistas de nivel medio que no gastan mas de u$s 800-1000 por pieza. Pero, por su puesto, son las colecciones de los millonarios las que crean museos. Porque nadie pasa a la historia por su riqueza, por eso los magnates hacen colecciones de arte y museos, para no quedar en el olvido y trascender.
Henry Clay Frick amasó su fortuna a principios del siglo XX gracias a negocios relacionados con la metalurgia. Su objetivo fue crear la colección de arte más importante de América y dedicó su vida y su dinero para conseguirlo. Sus compras incluyen Vermeer, Turner, Tiziano, El Greco, Rembrandt, todos los grandes maestros y, además, muebles fabulosos, firmados por los mejores ebanistas de la historia, capaces de hacer suspirar a cualquier amante de las artes decorativas. En 1913 se trasladó desde Pittsburgh a Nueva York e hizo construir una mansión donde pasaría sus últimos años de vida y que, desde 1935, es sede de su museo.
Hoy la Frick Collection es una de las visitas imprescindibles de New York, quizás la mejor colección privada de arte a nivel mundial.Y todo gracias al legado de un hombre que logró pasar a la historia no por su dinero si no por su aporte a la cultura y el arte.

Ernesto Neto en Buenos Aires

Ernesto Neto es uno de los grandes artistas contemporáneos brasileños. Sus creaciones artísticas proponen la experiencia y la interacción del espectador: el visitante que se introduzca (en el más amplio sentido de la palabra) en sus obras, podrá pasear, tocar y oler, porque muchas de sus formas contienen especias. Neto tiene un gran interés por lo orgánico, trabaja con tejidos con los que crea grandes instalaciones que intervienen todo el espacio, site specifics.
Esta semana, y con inversión de u$s 14 millones, inaugura en Buenos Aires y en Puerto Madero el Faena Art Center, un espacio de 1300 m2 concebido como centro de exposiciones de arte contemporáneo y experimentaciones artísticas. Y la programación arranca con la obra de Ernesto Neto, Hiper Cultura Loucura en el Vértigo del Mundo, curada por Jessica Morgan de la Tate Modern. No dejen pasar la oportunidad de vivir la experiencia de una instalación de Neto, su obra no es solo conceptual, es vivible, lúdica, son espacios para ser recorridos y disfrutados. Como previa, les dejo imágenes de una instalación de Ernesto Neto en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, que tuve el placer de visitar y experimentar el año pasado. Ojalá puedan visitar el Faena y animarse a transitar y descubrir la obra de este talentoso carioca.

Hiper Cultura Loucura en el Vértigo del Mundo (instalaciones de Ernesto Neto)
Desde el 22 de septiembre hasta el 20 de noviembre.
En Faena Art Center, Azucena Villaflor 460

Diez años del MALBA

Eduardo Constantini comenzó comprando arte espontáneamente en la década del 60. Entró una galería, le gustó un retrato de Berni y, como su presupuesto no alcanzaba para adquirirlo, se decidió por una obra de Presas que compró en cuotas. Llegaron los años 80, su fortuna crecía y las piezas que iba consiguiendo eran de calidad museológica. Conciente del rol social público del coleccionista de arte, Eduardo soñó con su propio museo. Compró un terreno en Figueroa Alcorta y Tagle, creó la Fundación Constantini y así nació el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que está cumpliendo 10 años de vida. Hoy el MALBA posee una colección de más de 500 piezas y es un icono de la ciudad de Buenos Aires. Pero no un buen negocio: Constantini, a través de su fundación, se hace cargo de los US$ 2,5 millones de déficit que genera la institución por año.
Festejando su aniversario, el MALBA ofrecerá una serie de actividades y exposiciones especiales y, además, la entrada será libre y gratuita desde el miércoles 21 hasta el viernes 30 de septiembre. Una buena oportunidad para todos aquellos que no lo hayan visitado, pueden aprovechar su aniversario para conocerlo y comenzar a descubrir sus fantásticas obras.

MALBA- Fundación Constantini
Figueroa Alcorta 3415- Buenos Aires
De jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00. Miércoles hasta las 21:00. Martes cerrado.

Adíos a Richard Hamilton

Si digo pop art seguramente el primer artista que se les cruce por la cabeza sea Andy Warhol, verdad? pero si hablamos del precursor, del autor de una obra que muchos consideran la primera que se inscribe totalmente en este movimiento (en 1956) y que además acuñó el término Pop Art, ese fue Richard Hamilton. Y lamentablemente debo decir fue, ya que este artista británico murió el martes en el Reino Unido a la edad de 89 años. Con su muerte, el Arte pierde al artista británico más influyente del siglo XX. Ustedes preguntarán por qué el más influyente, quizás piensen que me olvido de Lucien Freud, de Francis Bacon o de Damien Hirst. Bien, les cuento que Hamilton configuró al arte moderno de una manera que ninguno de los anteriores lo hizo. Su collage de 1956, 'Just What is it that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?' ['Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas']" dió el puntapié inicial para toda una nueva manera de arte. Así lo describía Richard en 1957: "El 'pop art' es popular (designado para una audiencia de masas), transitorio (una solución a corto plazo), prescindible (fácilmente olvidable), 'low cost', producido en masa, joven (dirigido a la juventud), ingenioso, sexy, efectista, glamuroso, un gran negocio".
Admirado por Warhol y Joseph Beuys, fue también creador de la tapa del White Album de los Beatles. Pese a su avanzada edad, Hamilton se encontraba trabajando en una restrospectiva de su obra que iba a exhibirse en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid en 2013 y 2014 cuando la muerte lo sorprendió tras una larga enfermedad. Aunque casi desconocido para el gran público, su legado continúa influyendo a generaciones de artistas.

El vandalismo, ayer y hoy

Buenos Aires es una ciudad rica en arte público. Sus calles, sus plazas son como una galería de arte al aire libre que sorprende al caminante con esculturas, murales, intervenciones urbanas. Pero el espacio público es constante víctima de ataques de vandalismo y hostilidades, a veces con la intención de transmitir un mensaje o por el simple hecho de destruir lo ajeno. El último caso fue el ataque contra la escultura El pensador de Rodin, ubicada en la Plaza de los Dos Congresos. La obra, de 1906, es una de las dos réplicas fundidas del mismo molde original que hay en el mundo, y fue atacada con pinturas y leyendas a principio de mes. La escultura ya está siendo restaurada pero este caso me hizo reflexionar sobre el vandalismo en la historia del arte. El vandalismo es una conducta destructiva que no respeta nada y que suele expresarse a través de la violencia, hasta las grandes obras y el Patrimonio de la Humanidad se han convertido en víctimas de la depredación y la destrucción. Recordarán el caso de la obra de Gauguin agredida en Washington y no es el único caso: en 1956 nuestra amiga Mona Lisa fue atacada a piedrazos por un estudiante boliviano y el impacto desprendió pigmentos y resquebrajó el lienzo. El Coliseo Romano fue usado como cantera y si han visitado el Museo Británico sabrán lo que ha pasado con el Partenón. La lista es larga y para terminar les quiero recordar el origen de la palabra vandalismo: Los vándalos eran los integrantes de un pueblo bárbaro de origen germánico oriental que quedó en la historia como símbolo del salvajismo y de la falta de civilidad. Por eso el término vándalo hoy se utiliza para hacer mención a la persona que comete acciones propias de la gente salvaje, hace falta aclarar algo más?

Anish Kapoor y el tsunami de Japón

Cloud Gate/Anish Kapoor

En el mes de marzo el mundo entero se conmovió cuando una gran región de Japón fue desvastada por un terremoto y tsunami. Ante el desastre, fueron numerosas las iniciativas que surgieron para ayudar a la población japonesa en momentos tan dificiles. Uno de estos proyectos es el que está llevando adelante Anish Kapoor, uno de los artistas indios mas influyentes de su generación, a quien seguramente conozcan por sus increibles esculturas como Cloud gate en el Parque Millennium de Chicago (ver imagen). Kapoor, en colaboración con el arquitecto japonés Arata Isozaki, se encuentra diseñando una sala de conciertos móvil para llevar música y arte a la región de Japón que resultó afectada. El escenario tendrá una capacidad para 700 espectadores y estará hecho de caucho, un material que permitirá que sea inflado rápidamente y pueda ser facilmente transportado por vía terrestre. El proyecto llevará por nombre Ark Nova y el programa de eventos incluirá conciertos de música clásica, jazz y danza, además de proyectos multimedia. Se espera que las actividades artísticas comiencen a realizarse durante la primavera del año 2012.
Es imposible retroceder el tiempo y así lograr evitar la tragedia, el dolor y el sufrimiento de una nación, pero quizás acercar música y arte ayude a un pueblo a encontrar una luz de esperanza.

Historia de un falsificador

La semana pasada surgió el tema de las falsificaciones en el arte y hoy quiero contarles la historia de Elmyr de Hory, autor de uno de los mayores fraudes de la historia del arte: vendió más de 1.000 obras falsas de pintores de la talla de Picasso, Matisse, Renoir, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Gauguin o Chagall. Nacido en 1905, Hory fue un noble húngaro venido a menos que pintaba para sobrevivir durante la 2º Guerra Mundial. Un día una amiga noble y multimillonaria, lady Campbell, se fijó en un dibujo que él había hecho en 10 minutos y lo confundió con un Picasso. Desconcertado, Elmyr se lo vendió. Vió el negocio y decidió no copiar los cuadros de grandes artistas, si no crear obras nuevas imitando el estilo, el trazo, la pincelada, el gesto pictórico y los temas de cada uno de ellos. Con sus obras consiguió engañar a todos, a artistas como Picasso, que consideró como suya una de las falsificaciones de Elmyr, a museos, a galerías de arte y a coleccionistas de todo el mundo, que compraron las obras durante 30 años. El engaño se desenmascaró cuando se publicó un libro de Clifford Irving donde se contaba la vida del pintor falsificador que hasta fue tapa de la revista Time. Mas tarde Orson Welles basó su película F de Fraude en la biografía escrita por Irving. Cercado por problemas personales y con la justicia, Elmyr se suicidó en Ibiza en 1976 antes de ser extraditado a Francia, donde iba a ser juzgado por estafa. O no. Testimonios aseguran haber visto a Hory en las playas de Australia retozando con nuevos amantes y pintando cuadros que seguirían engrosando los fondos de las colecciones de medio mundo.

Les cuento que la ganadora de las entradas para Expotrastiendas es Gabriela. Gracias a todas por participar!