Llega Expotrastiendas 2011

La ferias de arte son muestras destinadas a promover y difundir el arte y, por su puesto, son eventos comerciales. Coleccionistas, compradores y público en general tienen la oportunidad de ver en un mismo espacio físico un amplio catálogo de artistas, estilos y tendencias. Hoy inaugura en la Rural Expotrastiendas 2011, una feria de arte que cumple diez años y quiere ganarse un lugar de prestigio en el calendario de la ciudad. Para esta edición promete varios cambios importantes: un criterio de selección de galerías expositoras mas exigente y presentación de proyectos especiales relacionados con lo alternativo, con colectivos de artistas independientes de todo el país. Además habrá mas espacio para esculturas, que formarán parte del recorrido de la feria.
Expotrastiendas estará abierta a partir de mañana jueves y ojalá esta edición sea generadora de nuevos públicos, muchas ventas y le permita posicionarse en el segmento mas alto del mercado de arte.
Atención! tengo un par de entradas para Expotrastiendas que voy a sortear mañana al mediodía. Los que quieran participar dejen su mail en los comentarios para poder comunicarme y coordinar la entrega.

Dónde: La Rural, Santa Fe y Sarmiento.
Cuándo: Desde el jueves 1º al lunes 5 de septiembre.
Entrada general: $38.

El precio de ver arte

Museo del Prado

La noticia esta semana es que el Museo del Prado de Madrid ha decidido fijar un precio único de entrada para visitar tanto su colección permanente con las exposiciones temporales. A partir del 4 de septiembre existirá una entrada única de u$s 14,4 y se elimina la posibilidad anterior de abonar solo u$s 11,5 y tener solo acceso a la colección permanente. Hace poco les conté sobre el MET y cómo sus problemas presupuestarios lo obligaron a subir el precio de sus entradas. En el caso del Prado no alegan motivos económicos para este cambio, si no que pretenden "fomentar la visita de calidad" y que el visitante pueda disfrutar "de todas las posibilidades del recorrido".
Comparemos con otros museos: en el Reina Sofia cuesta u$s 8,6 el ingreso con acceso completo y solo es necesario abonar u$s 4,3 para visitar las exposiciones temporales. En Paris la entrada al Louvre está en u$s 14,4 pero no incluye el acceso al Hall Napoleón (u$s 15,8). En Londres es gratuito la Tate Modern y la National Gallery. Y aquí en Buenos Aires el Bellas Artes es gratuito y en el MALBA el libre acceso cuesta u$s 5,2 ($22).
Aunque estemos en plan de ahorro no hay que renunciar a la cultura, siempre hay trucos para obtener descuentos o entrar gratis. Casi todos los museos tienen un día con entrada gratuita: para el Louvre es el primer domingo de cada mes. En el MALBA los miércoles la entrada tiene un valor de $10, y del 21 al 3O de septiembre, festejando su décimo aniversario, tendrá entrada gratuita.
Mi consejo es planear la visita a un museo con tiempo y así averiguar sobre las múltiples posibilidades: precios únicos, combinados, descuentos segun edades y profesiones, porque, lamentablemente, ver arte tiene un precio.

El robo de la Gioconda y las falsificaciones en el arte

El pasado 21 de agosto se cumplieron 100 años del robo de la Mona Lisa en el Museo del Louvre. Muchas fueron las hipótesis, y la lista de sospechosos incluyó al poeta francés Guillaume Apollinaire y el pintor español Pablo Picasso, potenciales interesados en destruir la obra, críticos como eran entonces con los museos y el arte oficial. La Gioconda apareció en Florencia años mas tarde y en manos del carpintero italiano Peruggia. Pero el autor intelectual del robo habría sido el argentino Eduardo de Valfierno, quien encargó el robo para falsificar la obra y vender las copias. Mientras el cuadro estuvo desaparecido Valfierno contactó a seis millonarios quienes compraron falsas Giocondas convencidos de obtener la original.
Las falsificaciones son tan antiguas como el arte, en la antigua Roma circulaban cuencos de plata "egipcios" fabricados por fenicios dispuestos a explotar una moda. Y Miguel Angel, para sobrevivir en su juventud, realizó una escultura de Eros, la envejeció y la enterró para que fuera descubierta, pasando por ser una auténtica pieza arqueológica. Existen falsificadores que se han hecho tan famosos como los grandes maestros: Han Van Meegeren engañó a muchos expertos con sus falsos Vermeer, hasta que fue llevado a juicio.
Dicen que un artista sólo pasa a la gran historia del arte cuando su obra ha sido falsificada, será?

Los códigos QR se transforman en arte

¿Qué es un código QR? Mis lectores de otros países seguramente no necesiten explicación, esta tecnología ya es popular en la vida cotidiana alrededor del mundo aunque aquí en Argentina recién está apareciendo. El código QR es un código de barras bidimensional, o matriz de puntos, que permite almacenar información. ¿Cómo leer esta información? solo se necesita un smartphone (todos los móviles y marcas tiene lectores gratuitos), scanear (sacarle una foto) al código et voilà! aparece la información, video, etc. El uso de los QR permite un sin fin de aplicaciones, desde publicidad, campañas de marketing, diseño gráfico, papelería corporativa, merchandising. Así como tantas otras cosas que no fueron creadas con un fin artístico, pero que potencialmente siempre tuvieron un espíritu expresivo, los QR también están siendo utilizados por artistas.
Solo un par de ejemplos: Chris Lamberth decidió usarlos de una manera original y autopromocional: incluyó un gran código en el medio de dos ilustraciones para que quien lo vea, pueda fotografiarlo y le aporte más información sobre el artista, dirigiéndolo a su portfolio personal.
Otro caso: el proyecto Street Art Dealer ha creado una manera innovadora de comercializar los trabajos de arte callejeros. Cuando se contempla una pieza de arte en el exterior, los interesados solo necesitan leer el código que la acompaña para obtener información detallada de la obra desde su teléfono móvil. Una alternativa que abre las puertas para muchos artistas, que de otra manera no podrían llegar al gran público.
¿Abrumados? No los quiero aburrir, los invito a que sigan investigando sobre los QR y me cuentan.

Los artistas y el Muro de Berlín

El sábado se cumplieron 50 años del inicio de la construcción del Muro de Berlín, que separó a Alemania en 2 y dividió al mundo. Hacia 1990, un grupo de 118 artistas de 21 países fue convocado para realizar una obra colectiva que cubriría la superficie gris del muro y lo transformaría en la "mayor galería de arte al aire libre del mundo", la East Side Gallery. El problema fue que cuando se pintó la East Side Gallery se hizo con técnicas que no resistirían al paso del tiempo y, después de veinte años tanto las obras como la pared estaban visiblemente dañadas. La restauración era necesaria y el Ayuntamiento de Berlín ofreció pagar 3000 euros a cada artista para que volvieran a pintar sus obras pero muchos se negaron. Ante el rechazo, muchas obras fueron modificadas, repintadas por otras manos o directamente eliminadas. Frente a estos hechos un grupo de artistas ha presentado una demanda por violación de los derechos de autor y reproducción no autorizada, en la que se pide a la ciudad una indemnización por daños y perjuicios. El gobierno de la ciudad no se muestra preocupado y sostiene que no hay posibilidad que esta demanda sea ganada. Mientras, el Muro continua siendo un "monumento de la memoria" que atrae cientos de miles de turistas a Berlín cada año.

China conquista el mercado del arte

Tigre/ Qu Baishi (Reuters)

El orden económico mundial está tambaleando. Nadie es ajeno a las crisis económicas que azotan a EEUU y Europa y que repercuten en el mercado del arte. Pero nada de todo esto parece afectar a China: Hoy es la segunda potencia económica mundial y, en cuanto a arte, está ascendiendo a lo más alto del podio. Segun un informe de Artprice (que analiza los resultados de 5,4 millones de subastas en todo el mundo) hay cuatro artistas chinos entre los diez más vendidos en 2010:

1. Pablo Picasso (361,5)

2. Qi Baishi (339,2)

3. Andy Warhol (313,5)

4. Zhan Daqian (304,3)

5. Alberto Giacometti (213,6)

6. Xu Beihong (176,2)

7. Henri Matisse (174)

8. Amedeo Modigliani (139,8)

9. Fu Baoshi (125,2)

10. Roy Lichtenstein (112,5)

_{Cifras en millones de dólares}

La torta del mercado de arte mundial suma 9.360 millones de dolares anuales y China ya es dueño del 33%. No olvidemos que el gigante asíatico tiene 960.000 millonarios y la cifra sigue en aumento (se calcula que el número de millonarios chinos aumentará un 20% cada año hasta 2014). Y es lógico que a estos millonarios les interese el arte de su país por sobre el occidental, verdad? Las casas de subastas y galerías de arte abren sucursales en Pekín, Hong Kong y Shanghái y las ferias de arte se multiplican (Hong Kong Art Fair, CIGE, Art Stage en Singapur, Art Taipei). La joven generación de pintores chinos está al acecho y Picasso tiembla en su tumba, quizás no falte tanto para que el pintor español pierda su (hasta ahora) indiscutido número uno en el podio de los mas caros.

El MET devuelve a Egipto piezas de Tutankamón

Una noticia que no se lee todos los días: el Museo Metropolitano de New York ha decidido devolver a Egipto diecinueve piezas arqueológicas que tenía expuestas desde los años veinte del siglo pasado. Los objetos, pequeñas figuras de animales y joyas, fueron encontradas en la tumba del faraón Tutankamón y, a partir de ahora, serán incluidas en la colección del Museo Egipcio de El Cairo, donde se encuentra la mayor parte de los tesoros pertenecientes al joven faraón. El Metropolitan decidió entregar esos objetos a Egipto, tras una serie de negociaciones entre responsables egipcios y estadounidenses.
Esta iniciativa viene en sintonía con la devolución de Yale a Perú de reliquias del Macchu Picchu. Ojalá estos gestos se repitan en otros museos del mundo y se sigan repatriando piezas a sus países de origen. Por ahora esta acción servirá para que Egipto no pierda las esperanzas con respecto a a la recuperación de seis piezas únicas que reclama a museos internacionales. Una de ellas es un busto de Nefertiti que está expuesto en el Neues Museum de Berlín. A pesar de las peticiones oficiales, el gobierno alemán alega que Egipto no tiene ningun derecho sobre esta antiguedad y rechaza las negociaciones. Por ahora Nefertiti se queda en Berlín.

Historia de un ladrón de obras de arte

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René van den Berghe, mas conocido como Erik el belga, es considerado uno de los ladrones de arte mas importante de todos los tiempos. Siendo joven fue pintor, luego comenzó a trabajar como anticuario y se transformó en ladrón para abastecer a sus clientes con piezas únicas. Comenzó robando museos en Francia y Alemania, donde cayó preso. En 1975 huyó de la carcel y se instaló en España, donde siguió su raid delictivo. Armó diferentes bandas y se especializó en arte cristiano antiguo, sobre todo medieval. Sus grandes golpes incluyen manuscritos del siglo VIII de la catedral de El Burgo de Osma (Soria) y toda la colección del Museo Catedralicio de Roda de Isábena (Huesca). Seis países llegaron a pedir su extradición y se le atribuye el robo de unas 6000 piezas aunque el asegura que habrán sido unas 600. Además, el afirma que que no robaba, que solo recogía obras que la Iglesia no sabía apreciar y tenía abandonadas y las llevaba a coleccionistas que sí las valoraban y las mantendrían impecables.
Hoy Erik vive en Málaga, tiene 71 años y es un marchante respetable de obras románicas y góticas, un buen restaurador y pinta en sus ratos libres. Si alguien piensa que pudo tener algo que ver con la desaparición del Códice Calixtino Erik tiene coartada: afirma que ese día estuvo en su casa pintando.