Ahora, el arte " no visible"

El arte conceptual puede resultar de dificil comprensión para el público en general, hermético y críptico. Pero no hay dudas que mueve millones en el mundo. El actor americano James Franco está apoyando un nuevo proyecto artístico llamado Museo del Arte No-Visible (MONA) que plantea algo nuevo y controversial. La idea del museo es que las obras de arte no existan fisicamente, si no que sean imaginadas por los artistas y descritas en una tarjeta. Al comprar una obra (con precios que van desde los 1.000 a los 10.000 dólares) se adquiere una tarjeta que describe la obra, que en realidad está compuesta por ideas, algo intangible. El objetivo de este museo es crear un mundo "paralelo integrado de imágenes y palabras [que] no es visible, pero es real, tal vez más real, de muchas maneras, que el mundo de la materia, y también está a la venta." El mismo James Franco está vendiendo un cortometraje de su autoría, titulado Red Leaves, basado en una historia de William Falkner y que, por su puesto, es invisible.
Les cuento que mientras escribo, el museo ya ha vendido u$s 12500 de arte "no-visible" a través de Kickstarter . Y eso es dinero real.

Adíos a Lucian Freud

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La semana pasada el mundo del arte se conmovió con la muerte de Lucian Freud, uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. De origen alemán, nieto de Sigmund Freud, de muy pequeño se instaló con su familia en Londres donde comenzó a demostrar aptitudes artísticas e ingresó a la Central School of Arts and Crafts. Bohemio, mujeriego, apostador, fue gran amigo de Francis Bacon, quien resultó de gran influencia en su trabajo. Sus retratos y desnudos nos hablan de vulnerabilidad y deterioro, pintando cuerpos imperfectos, en los que los genitales ocupan a menudo un lugar central. Provocador, su visión del desnudo tan directa y descarnada nunca pasa desapercibida, su original peculiaridad en el modo con el que supo abordar la figura humana lo convirtió en un artista de los mas originales y poderosos de la época contemporánea.
Les dejo la imagen de 'Benefit supervisor sleeping' (La supervisora de subsidios durmiendo), obra que en 2008 fue vendida en Christie's de NY en 33,3 millones de dólares. Esta obra en la que representó a una mujer obesa desnuda tumbada sobre un sofá fue adquirida por el millonario ruso Roman Abramovich y convirtió a Lucian en el artista vivo mejor cotizado.

La crisis económica afecta al Met

La crisis económica afecta en todos los continentes y no solo a museos e instituciones de Italia y España. Ahora es el MET de NY el que está con problemas presupuestarios. Y su primer medida en la búsqueda de incrementar su caja ha sido aumentar el precio de la "donación voluntaria"por admisión: ahora se solicita u$s 25 por visitante en lugar de 20.
En Europa la mayoría de los museos pertenecen al Estado y son subsidiados por este. Al contrario, en EEUU, los museos se han creado y se han mantenido abiertos gracias a la generosidad y el impulso de donaciones individuales o empresariales que, con la actual recesión han sido drásticamente recortadas. La política de entradas más caras ha despertado gran polémica y hay opiniones enfrentadas. Hay especialistas que consideran que se debe eliminar el costo de la entrada, otros que apuestan por pagar un precio accesible y personas como Philippe de Montebello (ex director del museo) que cree que el acceso a una obra de arte es un entretenimiento comparable a ir al teatro o al cine y que de ninguna manera puede ser gratis.
A pesar de la crisis, durante el año 2010, el Met recibió más visitantes que en ningún otro periodo de sus 130 años de historia: 5,2 millones de personas. Sin embargo afirman que por cada dólar que cobran por entradas necesitan recaudar al menos tres procedentes de donaciones para poder seguir funcionando.

De art dealer a detective

Las obras de arte siempre están sujetas a cambios de atribución y autoría. Si no que lo cuente el marchand inglés Philip Mould que, en el retrato de una mujer desconocida, descubrió una obra maestra de Anton Van Dyck. En el catálogo del remate de Christie’s aparecía un “Retrato de joven con abanico, pintura de la escuela flamenca de siglo XVII, de autor desconocido”. Precio estimado: apenas entre 21.000 y 28.000 dólares. Mould vió la imagen y sus ojos expertos vieron el potencial de la obra. Su trabajo detectivesco comenzó, estaba seguro que, enterrada bajo capas de suciedad, había algo que los expertos de la casa de subastas habían pasado por alto. Su intuición no le falló, estudió la procedencia de la pieza y descubrió que el retrato figuraba con su verdadero autor en un catálogo de Christie’s de 1835 y en el registro de venta de obras.
Ya seguro de la autoría, Mould no dejaría pasar la oportunidad: ofertó sin miedo y adquirió la obra. Orgulloso de su descubrimiento, expuso la pintura en una muestra, organizada por él mismo en la galería de su propiedad en Dover Street, titulada Finding Van Dyck (Descubriendo Van Dyck). La exposición, cerrada hace poco, el 13 de julio, examinaba los motivos y el modo en el que las pinturas a lo largo de su vida pierden o ganan su propia identidad. Ahora el precio estimado por el retrato de esta señora es de 5 millones de dolares.

La desaparición del Códice Calixtino

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La historia parece haber salido de un best seller pero es realidad: ha desaparecido de la Catedral de Santiago de Compostela el Códice Calixtino, uno de los textos medievales mejor conservados y de un valor incalculable, una de las joyas de la identidad gallega.
El Códice estaba guardado en una caja fuerte del archivo y solo 3 personas tenían acceso a él: el deán y dos investigadores, que ya han sido indagados por la policia. El códice no estaba asegurado y ninguna de las cámaras de seguridad le apuntaba directamente. Tampoco se ha podido establecer con exactitud el momento preciso en que fue sustraido.
¿Por qué es tan importante el Códice? Es un manuscrito iluminado del siglo XII, realizado sobre hojas de pergamino, tiene un total de 225 páginas con 34 lineas cada una, donde se relata la vida del Apostol Santiago, incluyendo misas, sermones y recomendaciones para los peregrinos. Incluye una carta del Papa Calixto II, hecho que le da su nombre.
Las hipótesis son varias: en primer lugar el robo por encargo; al ser una pieza de inmenso valor (expertos estiman su precio en unos 100 millones de euros) es invendible incluso en el mercado negro del arte. La segunda hipótesis apunta a que los ladrones decidan desmembrarlo, venderlo por partes, pagínas o capítulos. Esto sería sin duda lo peor, ya que implica la destrucción del códice.
Me cuesta imaginar el desequilibrio de una persona que, contando con los recursos necesarios, decida un día contratar ladrones y apoderarse de un patrimonio de la humanidad. Quizás, en su locura, piense que solo el podrá cuidarlo, apreciarlo, tenerlo para su exclusivo y enfermizo uso personal. Que loco, no?

Un robot artista

Muchas veces desde este blog y sus lectores ha surgido el planteo ¿qué es el arte? Hoy les traigo una noticia que seguramente también nos planteará preguntas.
Simon Colton, un experto en inteligencia artificial (IA) del Imperial College de Londres ha desarrollado un software que imita el comportamiento de un artista. Tras siete años de trabajo, este investigador afirma que ha logrado desarrollar un programa informático que "piensa de manera emocional" e intenta pintar como si fuese una persona y no una máquina. El proyecto se denomina The Painting fool y en la web se pueden ver ejemplos y videos en donde se explica el "proceso creativo" de este programa. El objetivo de Colton es que el software (que pronto será aplicado a un robot articulado) se tome en serio como pintor creativo y que sea considerado como un artista hecho y derecho.
Ahora bien, ¿puede considerarse arte la obra creada por una máquina?¿El mundo del arte aceptará a un robot artista? ¿La Inteligencia Artificial puede sustituir al hombre en su hacer creativo? El debate está abierto.

Robó, huyó, lo filmaron...y lo pescaron

Un robo de una obra de Pablo Picasso que se resuelve rapidamente.
El martes pasado la Galería de arte Weinstein de San Francisco sufrió el robo de un dibujo realizo por Pablo Picasso en 1967, Tête de Femme,valuado en u$s 200.000. Un hombre entró caminando a la galería, tomó el dibujo, salió, tomó un taxi y se escapó, así de simple. Pero el desfachatado ladrón no contaba con las cámaras de seguridad del restaurant ubicado en la vereda de enfrente de la galería: fue filmado y su imagen en alta resolución sirvió a la policia para identificarlo y arrestarlo en 48 horas.
El ladrón es un joven de 30 años llamado Mark Lugo y fue detenido en un hotel de Napa Valley donde tenía consigo la obra, que ahora se encuetra bajo custodia de la comisaría de San Francisco.
Imagino que después de este hecho, el galerista extremará las medidas de seguridad en su local, no?

Museos argentinos a solo un click

Hace un tiempo les conté sobre Google Art Proyect, la herramienta que nos permitía acceder a museos de todo el mundo desde nuestras computadoras. Ahora les quiero presentar una nueva página interactiva que nos permite recorrer los museos de nuestro país. La plataforma virtual Museos Argentinos es una creación de la Fundación YPF que apunta a convertirse en un link de consulta y participación virtual que fomente el vínculo entre los museos y coleccionistas y con el público en general. Podremos visitar no solo los grandes y conocidos museos como el Malba, el Macro de Rosario o el Caraffa de Córdoba, si no también los otros, museos pequeños y desconocidos, lejos de las grandes ciudades. El objetivo también pasa por la actualización permanente de la página, que también difundirá novedades, publicará calendario y programación de museos y apunta a una constante interacción con el usuario. Aplaudo esta iniciativa, ojalá más empresas privadas se comprometieran con este tipo de proyectos que crean puentes entre el arte y la gente. Los invito a que visiten la página y me cuenten sus opiniones.

Renovación para el Museo de Bellas Artes

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El Museo de Bellas Artes de Buenos Aires es un tesoro para Argentina: tiene un patrimonio artístico único y de calidad excepcional, una colección que abarca desde pintura europea renacentista hasta los grandes pintores argentinos contemporáneos. Luego de un lamentable período donde se vió envuelto en escandalosos manejos en su gestión, hoy podemos decir que la institución se encuentra transitando el buen camino: luego de 40 años sin cambios importantes, el jueves se inaugura la renovación de 24 salas, la planta baja completa. Salas pintadas en colores vibrantes (azul acompañando las obras de fines de la Edad Media y principios del Renacimiento, colorado para la de arte barroco holandés y español, turquesa para la de pinturas del Siglo XVIII europeo), un nuevo planteo curatorial y de circulación para el público, reubicación de obras emblemáticas. Grandes cambios que no pasan solo por lo arquitectónico y son fruto de un buen trabajo en equipo, desde el director Guillermo Alonso, la Asociación Amigos del Museo, los sponsors y todo el grupo de historiadores, museográfos e investigadores. Lo que se viene: reforma de la sala de exposiciones temporales + nuevo book shop y café.
¿Hace cuánto que no se dan una vuelta por el Museo? La reforma amerita una próxima visita.

Museo Nacional de Bellas Artes- MNBA
Av.Del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs.
Sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs.
Lunes cerrado
Entrada gratuita

Goya también está on line

Francisco de Goya fue uno de los artistas españoles más importantes de todos los tiempos. Pintor, grabador, muralista, dibujante, su maestría abarcó todos los soportes. Le tocó vivir una época convulsionada y lo reflejó en sus obras, se involucró en los sucesos que conmovían a España y sus cuadros se convirtieron en relatos históricos.
La Fundación Goya, con sede en Zaragoza, al nordeste de Madrid, acaba de presentar el primer catálogo pictórico en internet de Goya. Disponibles a un click de distancia aparecen 451 obras incluyendo cartones para tapices, pinturas religiosas, de retratos, de alegorías, mitología e historia. Cada obra tiene una ficha que contiene toda la información sobre la misma: el soporte en la que está pintada y datos concretos de carácter técnico, artístico y estético, así como las fuentes bibliográficas. Sin dudas un proyecto que resulta de gran utilidad no solo para estudiantes e investigadores, si no para cualquier interesado en la obra de Goya.
Si les interesa Goya y quieren ver una pelicula entretenida y con un elenco de lujo les recomiendo Los fantasmas de Goya. Imperdible: Bardem como el malo de la historia y una irreconocible Natalie Portman.