El Doríforo visita Buenos Aires

Foto Clarín

Para todos aquellos que alguna vez estudiamos la escultura clásica esta visita es muy especial. Es que, sin dudas, el Doríforo, es una pieza clave en la historia del arte y los porteños seremos sus anfitriones durante tres meses. Esta escultura tallada en marmol tiene unos dos mil años de edad, mide más de dos metros y pesa unos 750 kilos. Este es su primer viaje fuera de Italia, donde forma parte del acervo del Museo Arqueológico de Napoles y llega a la Argentina como parte de la celebración en nuestro país de los 150 años de la reunificación italiana. El Doríforo ( o Portador de la Lanza) es una de las esculturas más celébres de Policleto y fue el ejemplo para ilustrar su famoso canon de belleza estética, el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno: el ideal de belleza masculina.
Un lujo tener en Buenos Aires esta exquisita pieza que representa lo mejor de la escultura clásica. Estará expuesto en el Hall central del Museo Nacional de Bellas Artes hasta el 30 de junio y la entrada es gratuita. No se lo pierdan!

El sur también existe

Argentina es un país con una gran extensión territorial pero cuya población está, en su mayoría, concentrada en grandes centros urbanos como la ciudad de Buenos Aires. Esto lleva a que también la oferta cultural y la educación artística estén centralizadas en las grandes ciudades. Un habitante de la Patagonia dificilmente tenga acceso a una agenda de actividades culturales del mismo nivel que un porteño. Y ni hablemos si su vocación es ser artista, lo más probable es que tenga que mudarse a miles de km para acceder a su educación ideal. Por todo esto es que quiero destacar la reciente apertura de la Escuela de Arte de Trelew en la provincia de Chubut. En un edificio nuevo con capacidad para albergar mil alumnos y se dictarán profesorados en: música, teatro, artes visuales y danzas, así como se brindará formación artística profesional en guión, iluminación y cámara, televisión y radio, diseño multimedial, diseño gráfico, producción de medios audiovisuales y periodismo. En la inauguración estuvieron presentes el artista Milo Locket, el ganador del Oscar Gustavo Santaolalla y el crítico Rafael Cippolini, acompañando este proyecto transformador y primero en su tipo en la Patagonia. Ojalá no sea el último!

Un angel oculto en el Centro Cultural Recoleta

Fotos Clarín

El Centro Cultural Recoleta funciona en un antiguo edificio que data del siglo XVII y es una de las construcciones más antiguas que se conservan en Buenos Aires. Primero propiedad de los monjes Recoletos, a partir del siglo XIX pasó a alojar una Escuela de Dibujo (fundada por Manuel Belgrano) y luego funcionó como Asilo de Mendigos hasta llegar al día de hoy que, luego de innumerables remodelaciones, llega a ser este centro que conjuga diferentes artes. En una reciente reforma en el Auditorio El Aleph (la antigua capilla del asilo) se descubrió un mural oculto y olvidado durante décadas: creado para la Medalla Milagrosa, que aparece rodeada de dos querubines y rostros de angeles que giran sobre una corona de estrellas. El autor de esta obra fechada en 1906 no es otro que el italiano Francisco Parisi, quien es conocido por haber sido el decorador de la Catedral Metropolitana. A pesar de los años de olvido, el mural se encuentra en buen estado de conservación pero igualmente será sometido a un proceso de limpieza y restauración. En agosto próximo podrá, finalmente, ver la luz y ser apreciado en todo su esplendor.

Para saber más sobre la obra de Francisco Parisi y, porqué no, sobre los murales de la ciudad de Buenos Aires, les recomiendo pasar por aquí.

A propósito de las donaciones a museos

El último post me dejó pensando y me pareció una buena oportunidad para hablar sobre la política de donaciones de los museos. El ICOM (organización que nuclea a los museos de todo el mundo) establece políticas de adquisición claras y precisas, que respondan al perfil de las colecciones y a los objetivos de la institución. Esto causa malestar en artistas vivos o herederos que se acercan muchas veces a un museo a donar obra y son rechazados. Para el donante el rechazo puede resultar antipático pero un museo se define también por las obras que no acepta. Los rechazos son moneda frecuente: por calidad, falta de espacio de exhibición o dudas en la autenticidad u origen de la pieza. Otras veces el donante exige exhibición permanente o lo que ofrece no coincide con el perfil curatorial de la colección. Un museo es un espacio que legitima a un artista y es por esto que a todos les gustaría tener su pieza allí colgada pero hay múltiples motivos para que esto no suceda siempre.
Un caso positivo se da en estos días en el Museo Nacional de Artes Decorativas, que expone las maravillosas piezas donadas a la institución por Juan Carlos Ahumada Seré, tales como sillas francesas del siglo XVIII, porcelana esmaltada de Bernard Palissy y jarros del barroco italiano (ver fotos), todos objetos acordes con la tipología y espíritu del Museo. Si son amantes del mobiliario antiguo y las artes decorativas es una buena oportunidad para darse una vuelta por allí. Y a la salida, por qué no, disfrutar de un té y patisserie en Croque Madame.

La justicia falla a favor del Museo Nacional de Bellas Artes

Hoy la noticia entrelaza al arte con la Justicia, ya que un fallo de la Corte Suprema pone fin a una batalla judicial por los derechos y posesión de un conjunto de obras del Museo Nacional de Bellas Artes. Todo comenzó en 1933 cuando Juan Girondo (padre del poeta Oliverio Girondo) dona a nuestro museo mayor una colección de 25 cuadros, incluyendo una obra de Edgar Degas. Hace quince años, un heredero del benefactor inicia un reclamo judicial, exigiendo para su familia la devolución de las piezas, alegando que el Museo, como contraprestación de la donación, no había nombrado ninguna sala con el nombre del donante. El querellante, nieto de Girondo, exigía la devolución de los cuadros o, en su defecto, el pago de los mismos, tasados por peritos judiciales en unos 10 millones de dolares. Ahora, el tribunal acaba de dictar sentencia y determina que el MNBA podrá quedarse con la colección. Una buena noticia para el patrimonio museístico de nuestro país que si no perdería una de sus piezas clave, La toilette après le bain (ver foto) de Degas.

Marta Minujín lo hace otra vez

Marta Minujín, multifacética artista argentina siempre activa, prepara su próxima obra de arte efímera y de participación masiva. En la era del libro digital, Marta, inaugurará el 7 de mayo en Plaza San Martín una megainstalación de 25 metros de altura compuesta por unos 20000 libros y denominada La Torre de Babel. La estructura será de siete pisos y los libros, envasados al vacío, formarán las paredes del recorrido hacia lo alto, desde donde se podrá obtener una maravillosa vista de la ciudad de Buenos Aires. Países como EEUU, Ecuador y Japón se han comprometido a donar miles de libros pero no serán los únicos que podrán participar: cualquiera de nosotros puede acercar algún ejemplar y colaborar. Hasta el 31 de marzo está abierta la recepción en librerías tales como Yenny, Cúspide, Clásica y Moderna, Eterna cadencia y distintos CGP y bibliotecas de la ciudad. La Torre estará en Plaza San Martín hasta el 28 de mayo y luego los libros serán catalogados para conformar la primer biblioteca multilingüe de la ciudad. A poco de haber finalizado su retrospectiva en el MALBA, Marta Minujín no descansa.

Roberto Jacoby en el Reina Sofía

Roberto Jacoby es un artista y sociólogo argentino que formó parte de la "generación del Di Tella" y es pionero del arte conceptual latinoamericano. Poco conocido por el gran público, desde sus comienzos en la década del 60 su producción artística ha sido, por lo general, acciones pensadas para intervenir en el circuito de la comunicación. Trasgresor y controvertido, acaba de inaugurar una muestra antológica en el Reina Sofía, "El deseo nace del derrumbe", donde su obra, tan contraria a la noción de museo, se muestra a través de fotos, carteles y videos. Jacoby siempre es polémico: en la última Bienal de San Pablo su obra era una oficina de propaganda electoral no oficial, apoyando a la candidata Dilma Rousseff en las elecciones brasileñas. La obra terminó censurada por la prohibición de publicidad política en espacios públicos. Si tienen tiempo y ganas, aquí pueden ver y escuchar a Jacoby y aquí un videito de Ricardo Piglia hablando sobre la muestra. Hasta el 30 de mayo se puede visitar esta antología y conocer uno poco más de este interesante y discutido artista que desafia al arte tradicional.

La casa de Frida

Frida Kahlo fue una maravillosa pintora mexicana con una vida atormentada que reflejó en su prolífica obra. Muchas cosas podría contar de su historia: su terrible accidente a las 18 años, que le acarreó serios problemas de salud y terrible sufrimiento, su atormentada historia de amor con el muralista Diego Rivera, sus amantes, sus convicciones políticas, sus ideales. Pero hoy me detengo solo en su casa, La Casa Azul, en la calle Londres 247 de la ciudad de México. En 1958, cuatro años después de la muerte de Frida, fue convertida en museo y hoy es visitado por unos 25000 personas por mes. La casa nos muestra la vida cotidiana de la artista, sus objetos personales, desde sus muletas y corsés, sus exvotos, juguetes, vestidos, hasta el espejo sobre su cama, que usaba cuando estaba convaleciente para poder autorretratarse. Casa Azul es un lugar mágico, que nos habla de la sensibilidad de su moradora, su sentido estético y su personalidad. Estamos fisicamente lejos de Coyoacán, pero los invito a recorrer virtualmente esta casa y descubrir el universo de Frida, su hogar.