Barceló en el podio de honor

Hace un tiempo que no les cuento sobre subastas pero el mercado del arte sigue más vivo que nunca. Los problemas económicos no afectan a los coleccionistas que siguen apostando por el arte. El martes en Christies de Londres se llevó a cabo una subasta de Arte Contemporáneo donde Miquel Barceló se convirtió en el artista español vivo más caro. El cuadro del mallorquín, nacido en 1957, ha alcanzado la cifra de venta de 3.961.250 libras (más de 4,4 millones de euros). Faena de muletas, obra pintada en 1990, se encuadra dentro de las dedicadas al mundo taurino y muestra una plaza de toros a vista de pájaro. Con esta venta Barceló duplica el anterior récord que ostentaba Antonio Lopez, otro de los grandes nombres del arte español, que está actualmente exponiendo en el Museo Thyssen.
Los mantengo informados, el mercado del arte sigue gozando de excelente salud.

Italia pide por La Gioconda

No hay dudas, la Mona Lisa es una de las obras de arte más conocidas en el mundo entero. Y hay un hecho puntual que le dió trascendencia y comenzó a hacerla famosa: en 1911 fue robada del Museo del Louvre y, para facilitar su búsqueda y recuperación, su imagen fue reproducida en todos los diarios y medios de la época. El rostro de esta señora se convirtió en algo familiar y cotidiano, una super estrella de la cultura popular. La pintura fue recuperada recién en 1913, apareció en Florencia, Italia, en manos de un carpintero, Vicenzo Perugia. En un par de años se conmemora el centenario de este hallazgo y es por esto que el Comité Nacional para la Valoración de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales de Italia quiere que el Louvre permita la visita de La Gioconda a Florencia durante un par de semanas. Durante los próximos seis meses esperan juntar cien mil firmas que avalen este petitorio, que será elevado al Gobierno francés y al Museo del Louvre (propietario de la pintura desde el año 1793).
La juntada de firmas recién comienza a través de Internet y las redes sociales pero el Louvre ya ha descartado el préstamo del cuadro alegando su extrema fragilidad y los daños que podría sufrir durante su traslado.

Si les interesa leer algo más sobre el robo de la Mona Lisa les recomiendo Valfierno, la historia novelada del hecho, escrito por Martín Caparrós.

Un autorretrato que no lo es

El Museo Van Gogh de Amsterdam exhibe en su colección un autorretrato de Vincent van Gogh que, a partir de nuevos análisis, representaría en realidad al hermano del artista, Theo. El investigador Louis van Tilborgh, a cargo de un estudio exhaustivo para sacar a la luz nuevos elementos de la obra de Van Gogh, cree haber encontrado pruebas de esto. Según sus pericias, en el retrato se observa que la barba es menos rojiza que la de otros autorretratos de Van Gogh y está recortada en la parte media de la mejilla, mientras que el pintor siempre la llevaba más espesa. También, curiosamente, el detalle fundamental estaría en las orejas: se piensa que se trata de un retrato de Theo Van Gogh, porque la oreja que se ve en el cuadro es mucho más redonda que las que tenía el pintor, lo cual coincide con otras fotos de Theo.
Theo era el hermano menor de Vincent y fue su soporte moral y financiero durante toda su atormentada vida. Extrañamente no se conocían retratos de Theo pintados por Vincent, cosa rara considerando la estrecha relación entre ellos. Este descubrimiento, sin duda, cambia la historia.

Liberan a Ai Weiwei!

Luego de pasar casi tres meses detenido, el artista chino Ai Weiwei fue liberado bajo fianza por el gobierno comunista chino. Las autoridades tomaron la decisión gracias a la "buena actitud" de Ai Weiwei, que "confesó crímenes" de evasión fiscal y además sufre diabetes. La fianza tiene una duración de un año y durante este lapso de tiempo el artista seguirá bajo investigación y tiene prohibido salir de Pekin. La prensa consiguió unas pocas palabras de Ai Weiwei, quién manifestó estar muy feliz pero afirmó no poder decir nada sobre su situación.
Recordemos que este reconocido artista fue detenido el pasado 3 de abril, generando una fuerte indignación en el extranjero. Más allá de la buena nueva, diversas organizaciones de derechos humanos continúan en alerta y muestran su preocupación. Para Human Rights Watch, el gobierno está aplicando una nueva estrategia para reducir al silencio a los opositores, probablemente con amenazas directas o a través de sus familiares. PEN American Center cree que la liberación de Ai Weiwei está "condicionada a que abandone su derecho a ejercer la libre expresión, y a que deje de hablar contra los muchos abusos de la censura china".

El Vaticano y el arte contemporáneo

La Iglesia católica ha jugado un rol fundamental en la historia del arte. Es imposible hablar de períodos como el románico y el gótico sin hablar de arte sacro y la influencia y mecenazgo de la Iglesia están presentes en todo el desarrollo del arte occidental. Sin embargo, desde hace unos dos siglos, el diálogo entre Iglesia y arte se ha ido complicando y los cortocircuitos se han multiplicado.
El actual Papa Benedicto XVI es conocido por su búsqueda de un verdadero contacto con la realidad y de dialogar con la sociedad de hoy en día utilizando sus mismos canales. El próximo 4 de Julio el pontífice celebra el 60° aniversario de su ordenación sacerdotal y su festejo incluye la inauguración de una exposición de arte contemporáneo en el atrio de la Aula Paolo VI, donde suele realizar sus audiencias. Habrá obras de todas las disciplinas artísticas: pintores, escultores, fotógrafos, pero también poetas, arquitectos, músicos, cineastas. Y los participantes van desde el brasileño Oscar Niemeyer, el español Santiago Calatrava, el griego Jannis Kounellis y el suizo Mario Botta.
Ojalá este sea el primer paso en el camino de la reconciliación entre el arte y la iglesia, después de tantos altibajos y distanciamiento.

¿Banksy visita Buenos Aires?

El graffiti es una expresión artística que arranca a mediados de los años 60 en la ciudad de New York relacionado con el hip-hop. Primero reflejando cambios políticos y sociales fue mutando hasta convertirse en toda una cultura callejera en la que también fueron evolucionando sus creadores. El graffiti siempre ha tenido gente a favor y detractores que opinan que ha ido perdiendo su espiritu transgresor y rozando la ilegalidad. El representante más conocido mundialmente de este movimiento es el británico Banksy, que ha llegado a vender un juego de sus obras en Sotheby´s por 50.400 libras. Aunque su nombre real es un misterio (Banksy es un seudónimo) sus obras se han hecho conocidas y famosas al ser visibles en varias ciudades del mundo y su popularidad lo llevó a aparecer en un capitulo de Los Simpsons. Hace poco Banksy sorprendió a Río de Janeiro al intervenir el rostro del Cristo Redentor con la cara de Bin Laden. Y el sábado 25 se presentaría en Buenos Aires en el 1º Festibal de Art Brut en Argentina. Y utilizo el potencial ya que Banksy nunca anuncia con anticipación dónde y cuándo desplegará su arte. La organización del evento confirma su asistencia, será?

1º Festival de Art Brut de Argentina
Centro Cultural del Hospital Borda

Dr. Ramón Carrillo 375 - Barracas

Adíos a El Bulli

Ferran Adria es uno de los cocineros más famosos y durante varios años fue considerado el mejor chef del mundo. Su restaurant, El Bulli, es tan famoso como el mismísimo Adria: tres estrellas Michelin, abierto solo seis meses al año, mas de dos años de espera para conseguir una mesa. Y todo gracias a la gastronomía molecular, la introducción de nuevas técnicas en la cocina que llevaron a Adria a conseguir premios, galardones y hasta a ser considerado entre las 100 personas mas influyentes del mundo por la revista Time. Pero el 30 de julio proximo El Bulli cierra sus puertas, Adria ha decidido enfocarse en la creación de un centro de creatividad para inventar nuevos platos.
Ahora bien, ustedes se preguntarán por qué me ocupo de esta noticia aquí, dónde la programación habitual no pasa por la cocina. Bien, les recuerdo que en el año 2007 Ferran Adria fue el invitado estrella en la muestra de arte contemporáneo Documenta XII de Kassel. El Bulli tuvo su propio pabellón y convirtió a la cocina en una nueva disciplina en el mundo del arte.

Lamentable robo de obras de arte

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La noticias sobre robo de obras de arte nos llegan en su mayoría desde EEUU o Europa. En este caso la historia sucedió aquí, en Argentina, y el robo fue cometido al artista Carlos Alonso en su casa en Córdoba. Un grupo comando de cinco encapuchados, armados, usando guantes y handies, irrumpieron en la casa de Alonso en Unquillo y sustrajeron parte de la colección privada del artista. El pintor y su familia pasaron dos horas de terror, fueron golpeados y amenazados. El botín de los delincuentes está valuado en u$s 250.000 e incluyó obras de Spilimbergo, Antonio Berni, Enrique Policastro, Pedro Pont Vergés y una litografía de Edward Munch, autor noruego de “El Grito”, entre otros. Lo curioso es que ninguna de las piezas sustraidas era de la autoría de la víctima. Las obras no son faciles de vender por lo que la pista mas firme apunta a un robo por encargo.
Una triste noticia, no solo por el robo en sí, si no por el método violento y sin sentido utilizado por los malvivientes. Ojalá este hecho no pase a formar parte de una estadística si no que pueda ser resuelto.

El mural de Siqueiros, la estrella del Museo del Bicentenario

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El mural "Ejercicio Plástico", realizado por el artista mexicano David Siqueiros ya ha sido protagonista de varios posts en este blog: contamos su historia y nos alegramos por su rescate y restauración. Hoy este mural es la vedette del recientemente inaugurado Museo del Bicentenario, un espacio de 5.000 mil metros cuadrados cubiertos que se ubica bajo el nivel de calle, tras la Casa Rosada. El edificio es una obra de arte en sí mismo: ocupa el espacio exacto en el que estuvo el Fuerte de Buenos Aires en el siglo XVIII y la Aduana Taylor y mantiene los muros de ladrillo originales de la construcción de 1855. Fue restaurado y recuperado con rigor patrimonial arquitectónico y arqueológico respetando la arquitectura colonial de las galerías abovedas subterráneas, que otorgan al visitante gran parte del atractivo en el recorrido. La exposición es principalmente histórica y el edificio, además, aloja al restaurado mural que vale por si mismo la visita al museo. La entrada es gratuita y está abierto al público de martes a domingo de 10 a 18 horas, entrada por Hipólito Yrigoyen y Paseo Colón. ¿Les parece un buen programa para el fin de semana?

La dama del armiño visita Madrid

Leonardo da Vinci es uno de los pintores mas reconocidos de la historia del arte y autor de la ultra famosa Gioconda. Leonardo no fue un artista muy prolífico, tardaba años en terminar una obra y son pocas las piezas que nos quedan de su genialidad pictórica. Sólo realizó cuatro retratos de mujeres y mi favorito es La Dama del Armiño, en donde representa a Cecilia Gallerani, amante de Ludovico el Moro. Aunque soportó diversas peripecias en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, el cuadro se encuentra en muy buenas condiciones y en la actualidad es propiedad del Museo Czartoryski de Cracovia en Polonia. En esta oportunidad, y por primera vez, la obra llega a España y participa de la muestra "Polonia, Tesoros y colecciones artísticas"en el Palacio Real de Madrid. Una obra enigmática, que nos muestra la habilidad de Leonardo para pintar la forma humana y su destreza para los detalles: en la delicada mano logra pintar el contorno de cada uña, cada arruga de los nudillos, la flexión del tendón en el dedo doblado. Amigos madrileños, tienen tiempo hasta el 18 de agosto para visitar a esta fantástica señora.

¿Los videojuegos son arte?

El Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos (National Endowment for the Arts, NEA) es una institución que desde hace medio siglo otorga becas para diferentes expresiones artísticas y que acaba de incluir a los videojuegos entre las expresiones a subvencionar.Este organismo tiene un prestigio ganado: fue creado en 1965 y desde entonces entregó más de 128 mil becas por unos 4 mil millones de dólares a diferentes instituciones artísticas. Ahora anunció que para su concurso 2012 creó una nueva categoría dedicada a medios interactivos en la que incluye a los videojuegos. Los blogs y los sitios web especializados –como www.cnet.com y www.escapistmagazine.com– leyeron la decisión del NEA como una legitimación y aplauden la elección. De Duchamp a los polémicos premios en ArteBA y ahora los videojuegos, la pregunta sigue siendo la misma: ¿qué es el arte?

Argentina en la Bienal de Venecia

En esta edición de la Bienal de Venecia el artista elegido para representar a la Argentina es el rosarino Adrían Villar Rojas. Elegido por el el curador Rodrigo Alonso, su obra tendrá una ubicación de privilegio en la Bienal, ya que estará ubicada en la Artillería del Arsenal, uno de los espacios de exhibición que forma parte del recorrido principal de la muestra. Villar Rojas es un artista muy joven pero con trayectoria internacional y su obra es monumental, lo que se conoce como site- specific, un conjunto especialmente pensado y generado para y por el lugar que lo exhibe. En una Bienal es necesario llamar la atención, presentar una obra que impacte y que sea recordada. El trabajo de Villar Rojas consiste en un bosque escultórico formado por figuras de seis metros de altura que se meten entre las vigas del edificio y el público tendrá que recorrer y atravesar.
Tuve la oportunidad de conocer a Villar Rojas y su obra en una muestra que realizó en 2008 en el subsuelo de la galería Ruth Benzacar. La muestra se llamaba Lo que el fuego me trajo y debo decir que la experiencia de recorrerla fue muy impresionante, como recorrer un mundo fantástico encerrado en unos pocos metros cuadrados. Ahora en Venecia, y a gran escala, ojalá su trabajo produzca el impacto que logre dar visibilidad al arte argentino.

Ya largó la Bienal de Venecia 2011

La Bienal de Venecia (Biennale di Venezia) es una de las más prestigiosas exhibiciones de arte contemporáneo de todo el mundo y se realiza cada dos años en la famosa ciudad italiana de los canales. Este año, en su edición número 54, su curadora es la historiadora y crítica suiza Bice Curiger y lleva como lema "ILUMInaciones", un juego de palabras que invita a reflexionar sobre la identidad, el diálogo entre naciones y el arte en un mundo globalizado. La curadora invitó a 82 artistas de todo el mundo, de los cuales 32 son jóvenes nacidos después de 1975 y 32 son mujeres. . Desde ayer se desarrolla la preview (para directores, críticos, prensa y Vips) y mañana será la inauguración general. La Bienal permanecerá luego abierta al público del 4 de Junio al 27 de Noviembre 2011.
Venecia se convierte en la cita obligada del mundo del arte, la vidriera que intenta captar el ahora, el momento global, que cosas son significativas en el arte contemporáneo hoy. Afortunados amigos que puedan visitar Venecia de aquí a noviembre: no se pierdan la oportunidad de recorrer y ser parte de lo nuevo, de lo que vendrá.