Jeff Koons y KIEHLS por una buena causa

Acabo de leer en el blog de Fruticienta sobre el lanzamiento de una edición especial de cremas Kiehls con una etiqueta diseñada por el controvertido artista americano Jeff Koons. Sé poco sobre crema y belleza pero me pareció que sí podía contarles un poco sobre Koons y el por qué de esta unión con Kiehls. Su costado filantrópico aparece a partir de un drama familiar que le cambió la vida y lo llevó a crear The Koons Family Institute, beneficiario del 100% de las ventas de estas nuevas cremas. Koons se casó con la estrella porno Illona Staller (Cicciolina), tuvieron un hijo, Ludwing, se separaron al año y ella se llevó al niño a Italia. El turbulento juicio por la custodia del niño duró 10 años pero Koons nunca recuperó a su hijo. Durante su batalla legal conoció y se conmovió por otros casos y determinó la creación de su propia fundación, para combatir el secuestro y la explotación infantil. Quizás, conociendo su historia, resulte más facil entender su obra: sus animales inflables, series sobre Hulk o Popeye, las pinturas y esculturas del Ballon Dog, Hanging Heart, Sacred Heart, Pay-Doh: todas dirigidas a su hijo. Pueden pasar a verlas por su web.

Cuando el arte es un enigma

En 1990, el artista James Sanborn realizó la escultura Kryptos (término griego para designar lo oculto o escondido) para las instalaciones de la C.I.A. en Langley, Virginia. Durante el proceso creativo trabajó junto al criptólogo Edward Scheidt y juntos lograron cincelar, sobre una base de cobre, cuarzo y granito, un mensaje de 865 caracteres como "una meditación sobre la naturaleza de lo secreto y la elusividad de la de verdad". El significado de este código solo fue compartido con William Webster, director de la C.I.A. en el tiempo de la construcción y, desde entonces, nadie ha logrado decodificar su mensaje. Miles de estudiosos, agentes de la C.I.A., obsesivos y curiosos han tratado durante estos veinte años de dar con la solución al enigma y nadie ha tenido exito. Según Sanborn, el mensaje es hermético pero no inescrutable y se niega a revelarlo, aún después de haber sufrido amenazas de enfurecidos fanaticos, acoso e inclusive espionaje. ¿Alguien se atreve a develar el misterio?

Ave María, hostería de ensueño

Esta semana la ciudad de Tandil es tapa de las revistas en Argentina gracias a un famoso casamiento. Y uno de los lugares elegidos por los invitados para hospedarse en la ciudad fue una hostería increible, Ave María. Su creadora, Asunti Pereyra Iraola, cordial y amable anfitriona, recicló la maravillosa casa, de estilo normando, para acondicionarla para recibir huespedes hace más de diez años. Es ella misma quien está en el cuidado de todos los detalles y la atención esmerada, y cada habitación lleva el nombre de uno de sus hermanos. Integrada al paisaje, al campo y las sierras, visitar Ave María es, sin duda, una experiencia inolvidable.Para ver más y realizar un tour virtual, no dejen de pasar por su web

Bienal San Pablo 2010, parte 1

Bajo el titulo "Há sempre um copo de mar para um homem navegar" (algo así como "Siempre hay un vaso de mar para que un hombre pueda navegar") la edición 2010, curada por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, trata sobre la relación del arte y la política. Con esta premisa se invitó a 159 artistas de todo el mundo, incluyendo a varios argentinos. La politización está tomada de diferentes maneras y en términos muy generales, cada artista hace su camino desde ópticas muy diferentes.
El protagonismo absoluto se lo lleva la interacción del público con las obras: nada más maravilloso que ver las reacciones de la gente tocando, observando, participando activamente, aún sin tener idea sobre arte, filosofía, contextos. La entrada a la bienal es libre y gratuita y se convierte en paseo obligado para familias enteras, estudiantes, grupos de adolescentes, que no dudan en pasar la tarde completa recorriendo instalaciones y mirando videos. Eso es lo genial del arte contemporáneo, ya no es un arte solo para mirar, si no que es participativo, es fundamental involucrarse, con el cuerpo y con la mente, la obra nos obliga a entrar y no ser meros espectadores. La gente se conmueve, se inquieta, comenta, se rie, porque se tocan temas comunes a todos, más alla de nuestras nacionalidades, realidades sociales o intelectuales.
Para la semana próxima les cuento sobre los artistas argentinos, las polémicas, los intentos de censura y lo que más me gustó. Buen fin de semana!

Bienal San Pablo: Introducción

Estuve pensando cómo arrancar mi crónica en San Pablo y creo que para entrar en tema nada mejor que una reseña sobre su historia, por qué, para qué, etc.

• La Bienal de San Pablo se creó en 1951, con el objetivo de que los brasileños conocieran el arte contemporáneo del mundo. También se propusieron insertar a Brasil en el circuito del arte internacional. Sigue el modelo de la de Venecia y, como su nombre lo indica, se celebra cada dos años.
  
• Desde 1957 la sede de la bienal es un gigantesco edificio en el Parque de Ibirapuera, diseñado por el célebre Oscar Niemeyer. De 30 mil metros cuadrados repartidos en tres plantas comunicadas por rampas, totalmente abierto al parque que lo rodea y sigue fielmente los conceptos del arquitecto: priorizar que el hombre experimente el edificio, posibilitando una arquitectura por donde se puede caminar, comunicación con el paisaje y uso preferencial del cemento.
• En su segunda edición (1953) se exhibió el "Guernica", junto con 74 obras de Picasso. Además, hubo obras de Klee y Mondrian. Se la conoce como "La Bienal Guernica".
• La edición 2008 causó conmoción al ser presentada con una "bienal vacía". Su curador, Ivo Mesquita, decidió plantear un espacio sin obras, para reflexionar sobre la excesiva producción de imágenes y analizar el sistema del arte contemporáneo con debates, mesas redondas y paneles de reflexión. Claramente una bienal destinada a especialistas y no al gran público.
  

Nueva investigación: Miguel Angel inspirado en un "sauna"

Según un estudio publicado por Elena Lazzarini, investigadora de la Universidad de Pisa en Italia, Miguel Angel se habría inspirado en burdeles y saunas para pintar la Capilla Sixtina. La experta sostiene que era frecuente que los artistas del Renacimiento visitaran las llamadas stufe, baños públicos similares a un burdel y donde se solía ejercer la prostitución, para estudiar la figura humana. Lazzarini asegura que muchas de las escenas representadas en las paredes de la capilla podrían haberse inspirado en las visitas a estos saunas y sus habitaciones destinadas a la promiscuidad y prostitución. Es bien conocido que la intención de Miguel Angel siempre fue la de reflejar una anatomía humana lo más realista posible en sus obras y por este motivo llegó a estudiar cadaveres. No sería extraño que también recurriera a los baños públicos para observar a modelos que reflejaran belleza física y energía dinámica, cualidades esenciales en sus figuras. Desde el Vaticano, Antonio Paolucci, director de los Museos, aclara que esta nueva teoría no es motivo de verguenza para la Santa Sede.

29º Bienal de San Pablo

Estoy recién llegada después de una maratón de arte de cuatro días en San Pablo y la experiencia ha sido agotadora pero feliz. Brasil es el mejor ejemplo de que, con políticas culturales claras y un buen aprovechamiento de los recursos humanos y económicos, se pueden hacer maravillas. Es fantástico disfrutar de eventos artísticos de primer nivel, perfectamente organizados, visitar museos o fundaciones con obra y producción del primer mundo y a solo dos horas y media de avión. Pero también me da pena darme cuenta que nuestro país está a años luz de logros semejantes. Y ojo! no es por falta de gente capaz o con ganas de trabajar, pero eso solo no basta. No me gusta ponerme en crítica, pero ojalá algun día la cultura y el arte ocupen un lugar significativo en la agenda política de Argentina. O será que la no construcción de lineamientos explícitos del Estado en la cultura es en sí misma una política?

La Noche de los Museos

Este sábado se realiza en Buenos Aires la séptima edición de la Noche de los Museos. A partir de las 20 horas y hasta las 3 de la madrugada abrirán sus puertas al público diferentes museos e instituciones de la ciudad, esperando recibir a medio millón de visitantes. Los vecinos y turistas que se acerquen podrán disfrutar de una multiplicidad de actividades gratuitas que incluyen exposiciones, visitas guiadas, cine, danza, música en vivo, entre otras. Mi consejo es que no hagan colas interminables para ingresar a lugares como el Museo de Bellas Artes: están abiertos todo el año. En cambio esta ocasión es imperdible para conocer otros lugares, como el edificio de la Legislatura porteña, un edificio maravilloso y cerrado al público el resto del año.
Me despido hasta la semana que viene, mañana estoy volando a Brasil para visitar la Bienal de San Pablo. A la vuelta prometo fotos y crónica de todo.

Fin de las subastas de otoño y nuevos records

La subastas de arte de otoño en NY han llegado a su fin demostrando que no hay crisis económica en el mercado del arte: durante las últimas dos semanas Christies, Sothebys y la tercera distante Phillips de Pury movieron más de 1000 millones de dolares de arte impresionista, moderno y de posguerra. Un ejemplo de precio pagado esta semana es un multirretrato de la actriz Elizabeth Taylor realizado por Andy Warhol (ver imagen) que se vendió en más de 63 millones de dolares. Una obra de Roy Lichtenstein, otro artista pop, fue comprado por un magnate y hotelero de Las Vegas por la escalofriante cifra de 42,6 millones de dolares (unos 31 millones de euros).
Los altos precios no son casualidad. Sin lugar a dudas, el arte se ha convertido en refugio para los inversores que ya no confian en firmas de inversión (recordar a Madoff). Mientras los mercados sigan cayendo las inversiones en arte seguirán en alza.

Gaudí podría ser considerado santo en 2016

El arquitecto Antoni Gaudí podría ser beatificado en 2016, en el 90 aniversario de su muerte. Gaudí fue el máximo exponente del modernismo catalán y murió con fama de santidad. Sin embargo, al ser un laico (es decir, no era sacerdote ni pertenecía a ninguna orden religiosa) nadie se ocupó de promover su beatificación hasta el año 1992, cuando arranca la iniciativa. La Iglesia Católica pide al menos tres milagros comprobados médica y teológicamente, así como una biografía exhaustiva que la Asociación Pro Beatificación de Antoni Gaudí está preparando. El reciente viaje del Papa Benedicto XVI a España y su visita al templo de la Sagrada Familia han renovado las esperanzas de los impulsores de este proyecto. Habrá que esperar hasta 2016 y ver que acontece. Mientras tanto, si pasan por Barcelona no dejen de visitar la increible obra de Gaudí, no solo la sagrada Familia, si no el Parque Güell, Casa Millá y todo el legado artísitico de este genial catalán.

Un nuevo récord para Modigliani

El otoño en el hemisferio norte es época de los grandes remates en las casas de subasta de New York. El miércoles fue un mal día para Obama, pero muy bueno para el mercado del arte internacional. En Sothebys cinco personas pujaron por Desnudo sentado (La belle romaine), obra realizada en 1917 por el italiano Amadeo Modigliani y uno de ellos se la llevó a su casa por la increible cifra de u$s 69 millones. Si pensamos que la misma obra fue subastada once años atrás por 11,8 millones podemos decir que su anterior dueño hizo buen negocio, no? Modigliani se ha convertido en un artista muy buscado por los coleccionistas: hace unos meses Christies de Paris vendió una de sus esculturas por 56,6 millones de dolares.
Si les interesa conocer la vida de este artista italiano pueden ver la pelicula Modigliani, protagonizada por Andy Garcia, donde se muestra su rivalidad con Pablo Picasso y su historia de amor con Jeanne Hebuterne (uno de sus retratos también se vendió ayer en casi 20 millones).

Arranca la Feria de las Naciones

El próximo viernes arranca la Feria de la Naciones en el Centro de Exposiciones de Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Organizado por COAS (Cooperadora de Acción Social) es una visita obligada para quienes nos gusta conseguir cosas lindas para la casa a muy buen precio y, además, colaborar con una buena causa. Este año se pueden conseguir desde jarras de acrílico ($49), felpudos ($49), fanales ($37) o carteras ($79). Y si no les gusta hacer colas también está la posibilidad de comprar on line. Pero ojo! no todos los productos están disponibles en la web, hay muchos que solo se consiguen en persona. Así que mi consejo es organizar con alguna amiga, arrancar temprano, zapatos cómodos y a comprar!

Festival de la India en Buenos Aires

El jueves arranca por tercer año consecutivo el Festival de la India en Buenos Aires. Organizado por la embajada hindú en nuestro país, se desarrollarán diversos eventos entre los que quiero destacar el que tendrá como sede el Centro Cultural Borges (en la calle Viamonte, pegado a Galerías Pacífico). Allí estará ubicada la exhibición y venta de artesanias y productos de la India: desde maravillosas telas, prendas de vestir, decoración y todo lo que se les ocurra a precios fabulosos. La embajada trae a los artesanos y es genial verlos trabajar en vivo y en directo, observar como bordan las telas de seda, escuchar sus historias (traductor mediante) y comprar sus productos. Dato para las fashionistas: en la feria del año pasado Dolores Barreiro compró metros y metros de telas para su colección de Holi, y a precios irrisorios! Pero la feria no es solo para comprar, también habrá música, danza, cine, comida, todo para acercarnos a la fantástica cultura de la India. Mi consejo: imperdible!
Para saber más, consultar la página de la embajada.