Un poco de charme en Palermo

Raoul y Stephanie son una encantadora pareja francesa que encontró su lugar en el mundo en Argentina, más precisamente en Córdoba. Allí construyeron su casa, El Colibrí, donde crían a sus hijos y manejan un hotel increible. Pero eso es tema para otro post. Hoy quiero mostrarles imágenes de su departamento en Palermo, decorado con arte argentino, donde apostaron al color y mezclaron muebles antiguos, modernos y cosas de diseñadores. Un mix que me encanta!
Si quieren pueden pasar por su web y descubrir no solo El Colibrí, si no también su otro emprendimiento ubicado en Salta, House of Jasmines, anteriormente propiedad de Robert Duvall.

El curioso caso de Helmut Ditsch

¿Quién es Helmut Ditsch? 48 años, nacido en Villa Ballester, se acaba de convertir en el artista plástico argentino más caro de la historia: su obra "El marII" se vendió por u$s 865.000. Si, ha desbancado a Berni, que hasta ayer ostentaba el record. Ahora bien, quién es este artista? Emigró a Europa hace unos veinte años y su obra, hiperrealista, de gran tamaño, forma parte de grandes colecciones alrededor del mundo. Aquí en Argentina es un total desconocido para el gran público y el mundillo del arte lo pasa por alto. Hasta sus pares lo ignoran: basta pasar por Bola de Nieve (base de datos on line que se centra en los artistas argentinos) y comprobarlo. Al margen de criticos y galeristas argentinos, Helmut se ha convertido en el artista argentino vivo mas cotizado por el momento.
Para ver un poco mas: http://www.helmut-ditsch.com/

Picasso en la UNTREF

La pasión por el arte de Anibal Jozami, rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, lo ha convertido en un gran coleccionista y, además, lo lleva a gestionar muestras como La mirada del deseo de Picasso. Es cierto, para los que vivimos en Capital es un programa chino movilizarnos hasta Caseros, sede de la exposición y de la universidad, pero vale la pena hacer el esfuerzo y el viajecito. Picasso fue un artista muy prólifico y es cierto que en esta muestra no encontramos obras de gran calibre, solo 60 obras en papel, mas bien de segunda línea. Igualmente, no deja de ser una buena oportunidad de ver un poquito de su obra antes del 2011, declarado Año Picasso. Se puede visitar hasta el 10 de septiembre y mi recomendación es, si van en auto y no se ubican bien en esa parte del conurbano, mapa en mano o GPS. Y si no, el tren desde Retiro los deja justo enfrente al Museo de la universidad.

Igualita a mi

El finde pasado fuí al cine a ver la nueva peli de Suar y Florencia Bertotti, Igualita a mi. Esta vez Suar interpreta a un cuarentón metrosexual, un solterón que vive de boliche en boliche, patético y versero. De un día para otro se entera que tiene una hija y va a ser abuelo y su vida se trastorna. Me divertí muchísimo, el personaje y sus actitudes me recordaron muchísimo a personas que conozco, y no podía parar de reirme. La Bertotti simpática, mucho mejor Claudia Fontán, destacandose en un papel chiquito. Por su puesto, el final es previsible, pero me gustan los finales felices, es lo que busco cuando voy al cine.

Una cocina soñada!

Esta semana me invitaron a cocinar y degustar un producto próximo a salir al mercado y fue así que conocí el estudio-cocina de Emi Pechar. En la avenida Santa Fé, a metros de Riobamba, la entrada al edificio no anunciaba nada de lo que me iba a encontrar en el primer piso: una cocina soñada. Lo que originalmente era, sin dudas, un pequeño departamento de 2 ambientes, ha sido transformado en una cocina genial, con un patio al contrafentre que es un oasis de tranquilidad en el medio de la ciudad. No tenía mi cámara, así que les dejo imágenes de la web de Emi, pero les aseguro que no le hacen justicia al encanto del lugar, lleno de pequeños detalles para copiar. No podía dejar de admirar la enorme colección de vajilla vintage y utensilios de cocina prolijamente ordenados, me hubiera llevado todo a casa!

Museo Fortabat

En el mes de septiembre se cumplen dos años de la inauguración del museo Colección Fortabat y es muy poca la gente que conoce su existencia. Está ubicado en Puerto Madero, fuera del circuito tradicional de museos de la ciudad, y tiene un bajísimo perfil: cero marketing, no realizan muestras temporarias ni actividades de extensión cultural.
El edificio es hiper moderno, diseñado por Viñoly, está construido con la última tecnología y tiene algo fascinante: el techo es una cúpula de vidrio y acero, con un complejo sistema de parasoles móviles que se activan para evitar el sol directo y, por la noches, quedan completamente abiertos Esto sería un capricho de la señora de Fortabat, cuyo deseo sería poder disfrutar de sus obras bajo la luz de las estrellas. Romántica, no?

En cuanto a la colección, la palabra que creo mas amable para describirla es ecléctica. Hay que pensar que Amalita compró las obras siguiendo el criterio de su propio gusto y antojo, y esto da como resultado combinaciones algo...extrañas.

En mi opinión, el conjunto de obras tiene sus altas y bajas. Hay cosas de excelente calidad, como el famoso Turner, comprado en los años 80 en Sothebys (en ese momento la obra más cara del mercado) y que si hoy saliera a la venta no costaría menos de 60 millones de dolares. Pero también nos encontramos con los cuadros de la nieta de la señora, Amalia Amoedo, todo distribuido en una curaduría para discutir. A mi me encantan los Arlequines de Petorutti, que ocupan un lugar central, visibles desde el balcón del primer subsuelo y no hay que dejar de ver la frutilla del postre, El Censo de Belén, de Pieter Brueghel.

Aplaudo a Amalita, que ha decidido compartir su colección en un proyecto carísimo, en vez de venderla, repartirla o llevarsela a la tumba. Un ejemplo que deberían seguir otros grandes coleccionistas en nuestro país. Cuál es el fin de acumular obras de arte y no dejar que nadie las vea?

Para info de horarios visitar la web (solo para eso, no la actualizan). Atención! recordar el tema accesos para no ganar un dolor de cabeza.

El trabajo del Artista

A propósito de los comentarios en un post que escribió Marcelina, me puse a pensar en este fenómeno de la falta de consideración en general con el trabajo del artista. Por lo general la gente no toma con seriedad el hecho que pintar un cuadro es un trabajo y por lo tanto es también una mercadería, con un valor de compra-venta. Es cierto, el proceso que fija el valor de una obra de arte encierra variables totalmente diferentes a las de, por ejemplo, un auto o una casa. Pero, es este motivo suficiente para que las personas vayan alegremente por la vida diciendoles a los artistas plásticos:"Che, cuando me regalás un cuadro?"o "Che, vos que pintás, no me hacés un cuadro en naranja para que me combine con el sillón?" Estos son el tipo de comentarios que escucho que constantemente la gente le hace a mis amigas artistas, todas ellas talentosísimas, con años de IUNA, la Pueyrredón, talleres y clinicas encima, pero sin la galeria o el marketing atrás que les dé el nombre o la cotización necesaria para lograr un nombre respetable en el mundo del arte. O sea, a nadie se le ocurriría pedirle de onda a un contador que nos haga nuestras declaraciones juradas, o a un médico que nos atienda sin pagarle honorarios. Entonces, si en estas transacciones nos parece lógico pagar, por qué no pagar por un cuadro, una escultura? Y creo que tampoco vale el "Pero te pago los materiales, eh?" NO!!!!!!!! Valoremos el trabajo del artista, la inspiración, la intuición, la concentración, el gesto único e irrepetible del trazo en el lienzo, eso que hace a la obra de arte. Y si, hablar de precio es bajar a tierra el Arte, convertir en algo terrenal y mundano algo ideal, celestial. Pero seamos sinceros, los artistas también tienen que pagar las cuentas y para eso tienen que facturar.

Los Reyes de la Risa

El jueves pasado fuimos con amiga C al Metropolitan a ver Los Reyes de la Risa. Primer comentario: una odisea conseguir entradas. Cola eterna, ubicaciones pésimas, pero por mejores asientos debíamos esperar a la tercer semana de agosto! La verdad no sé cuáles van a ser mi planes en tres semanas y la queríamos ver YA (ansiosas nosotras? no!!!) así que nos resignamos a la última fila, que por ser un teatro grande es una contra. Igual la pasamos genial, me encantó la dupla Francella-Alcón, divertidos aunque sin exagerar. Los chistes son viejos, esos chistes que ya escuchamos mil veces, pero que nos siguen haciendo reir una y otra vez. Lo mejor sin duda Francella, la espontaneidad con que actua hace pensar que está improvisando todo el tiempo, que es imposible que esté atandose al guión. Y Alcón, es raro verlo como un viejo cascarrabias adorable, muy lejos de Hamlet y el San Martín, pero fresco e hilarante.
Consejo: sacar entradas por internet y programar con tiempo!